Nghe nhạc cổ điển Nga tại Nhà hát Giao hưởng và Nhạc vũ kịch TPHCM

[Mien trung]

Kỷ niệm xem múa balet

Tôi tâm đắc với cảm tưởng của bác Danngoc khi xem xong vở balet "Chàng cắn Hồ đào":

""...Như một giấc mơ đẹp giữa thời điểm kinh tế sụp đổ, giữa bao lọc lừa và nhơ nhuốc. Không chỉ là một giấc mơ đẹp, nó còn thể hiện sức mạnh của niềm đam mê cái đẹp, của nghệ thuật, của ánh sáng và tình yêu thương nhân loại vượt trên mọi rác rưởi cuộc sống.

Tôi đã khóc thực sự bên các con mình khi kết vở, lúc Clara bế Chàng cắn Hồ đào bước ra khỏi giấc mơ. Khóc vì thêm vững tin vào cuộc sống.

Xin cám ơn hết thảy "

Những gì đẹp đẽ lung linh huyền ảo thấu đến tận cùng tâm can thì bản thân người đó sẽ nhớ mãi mãi...

Hồi còn đi học ở những năm 70 của thế kỷ trước tôi cũng đã từng được đi xem balet. Quả thực tôi cũng không có nhu cầu ấy đâu song ở chi đoàn nơi tôi sinh hoạt khi ấy không biết ai đã có sáng kiến tổ chức cho mọi người đi xem. Khi ấy ở Kharcov nơi tôi học cũng có nhà hát balet, nghe nói lúc đó để được vào xem thì người mua đã phải đặt vé trước đó ít nhất khoảng 3 tháng, nên suy ra người dân ở đây họ say mê thưởng thức môn nghệ thuật này như thế nào.

Tôi khá dốt để cảm thụ được hết cái hay cái đẹp của múa balet và không thấu hiểu sâu sắc như 2 bác Nina và Danngoc nên chỉ nhớ những gì mình đã thấy khi đó thôi.

Chúng tôi đi xem buổi tối, lúc vào cửa có những bà cụ đứng cạnh sảnh, tay cầm những chiếc ống nhòm xem hát. Ai muốn thuê thì bỏ ra 50 kôpêc, khi đó tôi cũng lấy một chiếc.
Hàng ghế chúng tôi ngồi cách sân khấu không xa, khoảng gần 10 mét thôi, nên khi nhìn vào ống nhòm thì thấy diễn viên rõ như ngay bên cạnh mình.

Vở balet chúng tôi xem khi đó là "Đôn Ki Khốt". Các điệu múa của từng đoạn cứ lướt qua, hòa quyện trong âm nhạc lúc dịu dàng lúc sôi động dồn dập. Tôi thấy sau mỗi đoạn, các diễn viên dừng lại đón nhận những tràng pháo tay nồng nhiệt của khán giả, thì qua ống nhòm thấy rất rõ mồ hôi chảy thành giọt trên mặt các diễn viên mặc dù lúc đó là mùa đông, chúng tôi lúc tới xem đã phải gởi áo pantô ở phòng ngoài.



Cảnh trong balet "Đôn Ki Khôt "

Vở balet "Đôn Ki Khôt " này sau đó khoảng 2 năm tôi lại được xem ở thành phố cảng Odetsa khi đi nghỉ hè ở đây. Vé vào xem do nhà nghỉ họ đặt mua từ trước. Nhà hát lớn của thành phố này là bản sao của nhà hát opera Roma của Ý được xây vào quãng giữa thế kỷ 19 và cũng do các kiến trúc sư người Ý thiết kế, chỉ huy việc xây dựng. Bởi vậy đi xem balet ở đây đồng thời cũng là đi xem công trình kiến trúc nhà hát tuyệt tác, là niềm tự hào của người dân Odetsa. Thật may mắn, mặc dù trải qua cuộc chiến dữ dội những năm 1941-1945 mà tòa nhà này vẫn còn như nguyên vẹn cho đến ngày nay.



Nhà hát balet Odetsa

Những gì tôi còn nhớ là vở múa balet ở Kharcov tôi vẫn thấy thích hơn, màu trắng là màu chủ đạo của các nghệ sỹ múa. Còn ở Odetsa thì màu sắc của các nghệ sỹ đa dạng phong phú hơn, về nhạc đệm thì có lẽ giống nhau chăng? Quả là tai tôi khi đó nghe mà không sao phân biệt nổi.

Sau này về nước rồi khoảng những năm giữa 80 tôi còn được xem balet một lần nữa tại thành phố quê hương Đà Nẵng, vở diễn được xem là "Spactaquyt" lúc đó do những nữ nghệ sỹ múa balet như Lê Vân, Kim Quy biểu diễn.

Balet quả là một môn nghệ thuật cao đẹp kết hợp giữa những động tác múa phô diễn các nét đẹp của hình thể con người với làn điệu nhạc giao hưởng phong phú biểu cảm. Tôi không biết nói gì hơn nữa. Mong sao sau này lại có dịp thưởng thức một lần nữa môn nghệ thuật độc đáo này.

[Nina]

Về mặt trang phục thì nói chung là tùy vào dàn dựng bác Mien trung ạ. Theo chỗ em biết, các nhà hát nho nhỏ thì trang phục của các diễn viên quần chúng thì nhà hát lo, còn các diễn viên solo thì có thể tự trang bị trang phục biểu diễn cho hoành tráng hơn. Còn các nhà hát to to trở lên, thì dàn dựng do đạo diễn quyết định, cho nên ví dụ một vở ở Metropolitan hay ở Covent Garden chẳng hạn, thì dù là hai buổi diễn cách nhau cả chục năm, thì các bác vẫn có thể thấy trang phục y chang, dù kích cỡ thì tùy thuộc vào diễn viên.

Còn về âm nhạc, thì đã là nhạc cổ điển, các nhạc trưởng phải chơi theo tổng phổ của nhạc sĩ viết ra. Số lượng nhạc cụ có thể khác, thậm chí ở Việt Nam có khi người ta còn thay đàn hạc bằng piano, một vài đoạn nhạc có thể bị cắt (tùy vào tình hình biên chế dàn nhạc, ý đồ của nhạc trưởng, vân vân), nhưng phần chính thì vẫn thế.

Riêng về "Don Kihote" thì vì bối cảnh vở diễn là Tây Ban Nha, nên màu sắc trang phục của diễn viên rực rỡ cũng là dễ hiểu thôi ạ.

Đấy là hiểu biết rất nông cạn của em, nếu sai thì các bác cứ thảo luận nhẹ tay, đừng ném đá nhé.

[Nina]

Hôm nay đọc lại thì thấy bài trước của em viết hơi tối nghĩa quá. Hai dàn nhạc cùng chơi một tác phẩm thì kết quả vẫn có thể rất khác nhau, có thể do ý đồ của nhạc trưởng, cũng có thể do khả năng thể hiện của nhạc công.

Tuy nhiên, đối với ballet thì nói gì thì nói, dàn nhạc phải "chạy theo" vũ công. Tức là chọn tempo nào cho vũ công thấy phù hợp, múa được, không phải muốn nhanh là nhanh, muốn chậm là chậm. Trong opera thì cũng vậy, dàn nhạc và ca sĩ phải tìm được tiếng nói chung.

Để câu chuyện đầu tuần bớt xơ cứng, xin mời các bác đọc giai thoại sau đây (nguồn: bạn lemeshev)

 

Và cuối cùng là câu chuyện về chị béo (Montserrat Caballé), chị béo vốn ít khi gây sì căng đan , tính tình “thảo mai thảo quả”, giỏi lấy lòng đồng nghiệp, nhạc trưởng, hầu như ai cũng biết (ngầu như Callas mà còn ưu ái thì biết rồi đấy). Lỡ up cái hình vẽ chị béo hồi lâu, lên cái entry này (để khoe) nên cũng cố bới bèo để moi ra 1 vết nhơ. Chả là trong 1 lần tập dượt tại La Scala vở Turandot (thường những buổi tập cuối hay được thu băng trực tiếp)… Và đoạn thoại sau được phát cho ra toàn Châu Âu:


Montserrat Caballé (1933) trong vai Turandot

Caballé: Nhạc trưởng Mehta, ông không thể điều khiển nhanh lên 1 chút được à, tempo này khó với tôi quá!

Mehta (điên tiết): Cô Caballé, tôi lúc nào cũng giữ 1 tempo như vậy, và bất cứ 1 sop nào trong vai này cũng phải nghe nhời, rõ chửa!

Caballé (pianissimo, hehe): Đần độn!

Tuy vậy, một là Mehta khái tính, hai là chị béo lại dở trò uốn lưỡi không xương gì đó, nên sau này, Mehta vẫn phát biểu khen ngợi chị béo nức nở -> càng chứng tỏ trình lấy lòng của chị béo thế nào.

[danngoc]

Hôm qua đọc The Saigon Times Daily tui thấy có bài viết về vở ballet này:

Glorious Nutcracker revival

By Bradley Winterton in HCMC

It was during the big ensemble number which immediately precedes the famous Pas de Deux that I found myself saying under my breath “This really is an extraordinary performance”.

HBSO’s revival of last year’s production of Tchaikovsky’s Nutcracker ballet, but with live orchestral accompaniment this time, resulted in packed houses. I applied rather late for my seat, and so had to sit on a spare chair up in the second gallery. It was astonishing to hear the crystal clear sound of the orchestra from that position. The Saigon Opera House must be one of the most beautiful historic theaters in Asia, and its acoustics, up under the roof in the top gallery at least, are truly phenomenal.

Magnus Loddgard conducted with a commendable lack of exhibitionism, and the orchestra played throughout as never before. Musically, even more than from the point of view of the dancing, this was an altogether incomparable performance.

Tchaikovsky’s score keeps most of the plums for the second act, and as a result it was the HBSO players who shone during Act One. But the last half hour was, from all points of view, pure bliss, as Tchaikovsky clearly intended it to be.

It would be invidious to pick out particular dancers for praise. The Adagio in the Pas de Deux brought tears to my eyes, as it did last year, but the entire sequence of dances by the “sweets” was stupendously good. The whole production was an enormous success for the HCMC Ballet Symphony Orchestra’s instrumental and ballet departments.

Johanne Jakhelln Constant was responsible for the distinctive choreography, as last year. Her collaboration is part of the ongoing Transposition Program by which Norway is contributing expertise in various departments to the HBSO’s activities. This production is a major feather in the cap of that program.

All in all, this Nutcracker was everywhere that little bit more assured and more polished than last year’s memorable debut. The lighting, for example, was very fine, especially in the second act, and the short contribution of the soprano and contralto choir, always unexpected in this ballet, gave additional pleasure.

This is just the kind of full-length production these Saigon dancers now need to focus on. Their skills are well equal to it, and more challenges such as this one will help extend their range even further in the future.

http://english.thesaigontimes.vn/Hom...t/music/26637/

[Nina]

Chương trình Giai điệu mùa thu 2013

Rất tiếc là hiện giờ website của Nhà hát Giao hưởng và Nhạc vũ kịch TPHCM đang bị down, nên không dẫn nguồn chính chủ được. Mời các bạn đọc một vài thông tin tại đây
http://www.sggp.org.vn/vanhoavannghe/2013/8/325773/

Theo chỗ Nina được biết, trong chương trình có khá nhiều tác phẩm của các nhạc sĩ Nga, và cũng có một số nghệ sĩ Nga tham gia biểu diễn, ví dụ như:

Ngày 17/8/2013 (thứ 7) – 20 giờ:Bùi Công Duy & Nhóm Hanoi Ensemble/ CONCERT WITH BUI CONG DUY AND HANOI ENSEMBLE

Dmitri Shostakovich Three pieces for two violins and piano (6 mins)
Violin I: Nguyễn Công Thắng
Violin II: Nguyễn Thu Bình
Piano:Trần ThanhLy

Ngày 19/8/2013 (thứ 2) – 20 giờ:HÒA NHẠC với các TÀI NĂNG TRẺ từ Quỹ SPIVAKOV / CONCERT WITH YOUNG TALENTS FROM THE SPIVAKOV FOUNDATION

PiotrIlych Tchaikovsky Russian Dance
Domra (4 strings): Kirill Evstratov
Piano: Huỳnh Ngọc Trinh


Russian Folk Song“Ходила младёшенька поборочку” (arrangement by Yakovlev)
Accordeon: Lev Kaganer


Georgy Sviridov Romance
Violin: Julia Pishchagina
Accordeon: Lev Kaganer

và nhiều tác phẩm khác.

Mời các bạn đến xem! (PR thay cho nhà hát tí).

[Nina]

Tình hình là mình vừa đi nghe chương trình "Giai điệu mùa thu" về, và cảm thấy nên chia sẻ một vài cảm xúc rất cá nhân, kẻo mình quên mất.

Trước hết là cám ơn Nhà hát thành phố HBSO đã ưu ái tặng mình một cái vé mời, thông qua sự trợ giúp của website Nhaccodien.info mà mình có hân hạnh là thành viên.

Sau đó mình phải tự khen mình - đã rút kinh nghiệm của các lần đi xem hòa nhạc, nên mình đã chủ động đến sớm. Vì mình đến trước giờ biểu diễn những hơn 20 phút, nên mình có thể gửi xe ngay bên hông nhà hát, không phải đi xa.

Và tiếp nữa, mình hài lòng nhận thấy pano của chương trình thiết kế khá đẹp (so với con mắt thẩm mỹ ba phải của mình thì cứ đơn giản, đọc rõ chữ là đẹp rồi!).


Uploaded with ImageShack.us

Đã thế, tài liệu in ấn cung cấp cho khán giả khá là đầy đủ - chương trình chung, chương trình từng buổi diễn, giới thiệu tiểu sử nghệ sĩ...Thật may cho mình, vì bản tính hay quên, nên mình đã quên không in chương trình ra để cầm theo!


Uploaded with ImageShack.us

Tất nhiên là bản tính xấu xa thích soi mói của mình vẫn kịp để ý, rằng có một vài tiết mục không được ghi tên đầy đủ (Russian Dance của bác Tchaikovsky là cái bản nào, bác ấy viết cả đống mà!)

Buổi diễn đã bắt đầu rất đúng giờ. Nhân tiện nói thêm là vốn tính lười, nên dù nhìn chương trình có quá nửa là các tác phẩm mình chưa hề có khái niệm, nhưng mình cũng chả buồn tìm hiểu trước xem cái gì là cái gì.



Uploaded with ImageShack.us
Ảnh này là ảnh mình tự chụp đấy nhá, không thuổng của ai

Sân khấu vừa mở màn thì đã có một cô gái áo đầm trắng muốt, thắt lưng đỏ, nơ đỏ (trông như thiên thần ấy, ít ra là từ hàng ghế xa tít chỗ mình ngồi) ra chào khán giả để trình diễn Allegro appassionato của Camille Saint-Saens. Mình cảm nhận là cô bé Trần Diệu Ân rất cố gắng, nhưng chắc nhiêu đó là chưa đủ để lôi cuốn một khán giả có cảm nhận âm nhạc dở hơi như mình, mình chỉ cảm thấy rời rạc thế nào ấy, như khi phải vẽ đồ thị một hàm số không đủ trơn. Tiết mục thứ hai - Grave của Jan JiriBenda thì mình cảm thấy cuốn hút hơn, cây violin của cô bé Julia Pishchagina tóc vàng tết thành một bím dày khiến mình có cảm giác rất bay bổng. Và cây flute của Timur Dzhafarov khiến mình thích - bắt đầu Concertino của Gaetano Donizetti thì có vẻ cậu bé chưa tự tin lắm, nhưng càng lúc càng tốt hơn, đặc biệt phần cao trào. Tiết mục Russian Dance của bác Tchaikovsky được Kirill Evstratov thể hiện trên đàn dombra, một nhạc cụ dân tộc Nga. Cậu bé mặc quần áo dân tộc, và điệu nhạc cũng được phối và chơi rất dân gian, có cảm giác chỉ cần nhắm mắt lại, sẽ thấy các cô gái nông dân Nga đi ủng diện ra sân khấu nhảy.

Cây đàn accordeon của Lev Kaganer cũng tạo cảm giác dân gian suốt cả buổi diễn. Có ngày hội dân gian Nga nào mà thiếu đàn gió cơ chứ! Lev Kaganer khiến mình có cảm giác - đó là một cậu trai trẻ với cây đàn gió tại ngày hội làng, và tất cả các con mắt đều tập trung vào nghệ sĩ của làng với những giai điệu rất dân gian.

Tác phẩm Romance của Georgy Sviridov lại gợi cho mình rất nhiều cảm xúc về cái thời mình còn là sinh viên. Mình không để ý đến cây vĩ cầm của Julia Pishchagina, mình cũng không để ý đến accordeon nữa, mình chỉ thấy trước mắt mình là căn phòng ký túc xá, những buổi chiều đông tuyết rơi ngoài cửa sổ, và "Bão tuyết" của Pushkin. Cho nên chắc chắn là mình không khách quan rồi.

Sau đó là một sự thay đổi chương trình một cách bất ngờ với cô bé Sofia Kapralova múa điệu Gavot, nhạc của Jean-Baptiste Lully, và Timur Dzhafarov thổi flute đệm. Những động tác múa trên mũi chân của cô bé đã khiến cho cả khán phòng kinh ngạc, và họ vỗ tay dù tiết mục vẫn đang tiếp tục. Mình biết là không nên vỗ tay giữa tiết mục, nhưng cảm giác hân hoan của khán phòng là rất chân thực, nên mình cũng vỗ tay chung với tất cả.

Trước khi giải lao, thì Julia Pishchagina, Lev Kaganer và Kirill Evstratov cùng thể hiện Csárdás của Vittorio Monti. Bạn Martenzi thì nhận xét là cây vĩ cầm hơi bị át, nhưng hình như từ chỗ mình lại không có cảm giác ấy. Lạ thật!

Lúc giải lao thì mình gặp bạn Martenzi, và cặp mắt tinh tường đầy kinh nghiệm của bạn ấy đã phát hiện ra hàng ghế đầu tiên bên trái của khán phòng bỏ trống hoàn toàn. Thế là sau hai câu trao đổi, thì bọn mình quyết định di chuyển chỗ ngồi, và còn kéo cả bạn Betesym lên đó, để cho đỡ trống mà, kẻo nghệ sĩ thấy hàng đầu trống sẽ cảm thấy không thoải mái lắm. Tiếc là phần 2 của chương trình thì nhân viên quay phim của đài truyền hình chẳng lia máy đến khán phòng gì cả, chứ không thì mọi người sẽ thấy bọn mình ngồi ngay hàng đầu bên phải (nếu nhìn từ sân khấu xuống).

Vì ngồi từ hàng ghế đầu, nên bọn mình thấy ngay là ba lẵng hoa trên sân khấu tỏ ra không phù hợp lắm - chẳng nhìn thấy mũi chân của diễn viên đâu cả. Điều này là rất dở, vì tiết mục đầu tiên sau khi giải lao là Variation trong vở ballet “Giselle”. Theo trí nhớ tồi tệ của mình, và theo trang phục, thì đây là phần múa lúc Giselle vẫn còn sống và đang hạnh phúc trong tình yêu. Một lần nữa, tài năng của cô bé Sofia Kapralova lại chinh phục toàn bộ khán phòng.

Hai tiết mục tiếp theo thì mình không cảm nhận được lắm - cũng hay, nhưng không rõ ràng. Còn tiết mục mà mình nghĩ là ối người sẽ ghen tỵ với bọn mình - đó là variations trong vở ballet "Esmeralda" - chính là cái vở mà xem xong thì vợ chồng Putin tuyên bố ly dị ấy. Người thể hiện vẫn là Sofia Kapralova, cô bé tài năng này vẫn tiếp tục làm khán phòng kinh ngạc và vỗ tay không dứt.

Một tiết mục nữa do nghệ sĩ piano Việt Nam - Trần Diệu Ân thể hiện. Lúc này mình có cảm giác là tác phẩm của Chopin hơi quá sức của cô bé, còn bạn Betesym thì nhận xét rằng cô bé giữ nhịp rất tốt (ngồi cạnh người hiểu biết có lợi thế đấy!).

Nocturne của Aram Khachaturian - lại là một tiết mục mới toanh đối với mình, nên chỉ cảm nhận được là giai điệu khá hay, Julia Pishchagina chơi khá tốt, thế thôi.

Коробейники - giai điệu bài dân ca Nga với lời thơ của Nikolai Nekrasov chắc khá là quen thuộc với đông đảo công chúng vì đó là nhạc nền của trò chơi #Tetris nổi tiếng Cậu bé Kirill Evstratov với cây đàn dombra vẫn gợi được cảm giác dân gian và những thăng trầm trong cảm xúc của cái tôi trữ tình trong trường ca - anh chàng bán hàng vùng sâu vùng xa.

Allatango của Valery Saparov - tiết mục này mình chẳng hiểu lắm, cũng không ấn tượng lắm.

Ba tiết mục cuối của chương trình đều là các trích đoạn từ ballet "The Nutcracker" (Kẹp hạt dẻ - Щелкунчик) của Piotr Ilych Tchaikovsky, chuyển soạn cho 2 piano, do chắc là hai chị em Trần Diệu Ân, Trần Diệu Linh biểu diễn. Hai chị em ăn mặc rất giống nhau, chơi cũng rất ăn ý. Chỉ có điều bản tính xấu xa soi mói của mình lại thức dậy. Vì đây là trích đoạn ballet, nên mình chả cần biết kỹ thuật của pianist ra sao, chỉ thấy là - mình muốn sự nhẹ nhàng bay bổng trong điệu waltz của những bông hoa, cần sự nhẹ nhàng, thăng hoa trong adagio (chỗ này khi múa là hoàng tử liên tục làm động tác nâng cô bé Masha nhé!). Và trong điệu hành khúc mở màn của vở ballet, mình muốn được cảm nhận không khí ngày lễ (thì vở múa này viết cho bối cảnh Giáng sinh và Năm mới mà). Hai nghệ sĩ chưa thuyết phục được mình về điểm này. Nhưng cũng có thể, bản tính mình là xấu xa quá chăng?


Uploaded with ImageShack.us
Ảnh này thì không rõ lắm, mình chụp không đúng lúc.
Từ trái sang hình như là: một quan chức nào đó tặng quà, chắc là bà điều hành dự án quỹ Spivakov (mặc áo vét đỏ), pianist đệm 1, Trần Diệu Ân, Kirill Evstratov, Trần Diệu Linh, Julia Pishchagina, Lev Kaganer, Sofia Kapralova, Timur Dzhafarov, pianist 2.

Nhưng nhìn chung, đây là một đêm diễn thành công, và mình cảm thấy hài lòng nhiều hơn. Và vì ngồi hàng ghế đầu, nên bọn mình vỗ tay rất tích cực, lại hoàn toàn không quay phim chụp ảnh gì cả, tóm lại là cực gương mẫu. Mình chỉ chụp ảnh khi tất cả các nghệ sĩ ra chào khán giả, và một số khán giả lên tặng hoa thôi.


Uploaded with ImageShack.us
Ảnh này bạn Martenzi chụp. Cô bé váy đỏ chính là diễn viên ballet duy nhất trong chương trình

Buổi diễn kết thúc lúc đã gần 10 giờ đêm. Mình chào tạm biệt bạn Martenzi, Betesym và bạn Vichia vừa thấy xong. Vì nhìn xa trông rộng, nên mình lấy xe rất nhanh và ra về trong không khí ẩm ướt của một cơn mưa vừa ghé thăm thành phố...

[Nhật Minh]

Nhà bác Nina chắc có họ hàng xa gần với nhà văn Nam Cao, "phê phán hiện thực" bằng cách tự trào (về bản thân). Xpoxibo.

[Nina]

Hôm đi xem Giai điệu mùa thu ngày 19/8 - HÒA NHẠC với các tài năng trẻ từ Quỹ SPIVAKOV thì Nina có thắc mắc về tiết mục Điệu múa Nga của Tchaikovsky do Kirill Evstratov trình bày. Đúng là bác Tchaikovsky viết cả đống Điệu múa Nga thật. Sau khi nghe thì Nina chỉ dám đoán bừa là điệu múa Nga từ một vở ballet của bác ấy: Hồ thiên nga hoặc Người đẹp ngủ trong rừng, vì chắc chắn đó không phải Trepak . Về nhà tìm lại - đúng là điệu múa Nga trong vở Hồ thiên nga thật!


http://www.youtube.com/watch?v=F0RW2...ature=youtu.be

[Nina]

Tchaikovsky & Wieniawski

Không định viết dài, chỉ là mấy gạch đầu dòng nho nhỏ thôi. Là về chương trình biểu diễn tối qua của HBSO (http://hbso.org.vn/BrowseArticle.aspx?CatID=10&ID=137). Thực sự thì chỉ có Tchaikovsky là liên quan đến Nga, nhưng chẳng nhẽ lại chỉ viết về mỗi một tiết mục?



- Nocturne ”Tiếng vọng” của Đỗ Hồng Quân: tất nhiên là lần đầu tiên mình nghe, có vẻ sạch sẽ, nhưng mình không có ấn tượng gì lắm. Một phần là mình bị phân tâm vì một vấn đề rất đời thường, hoàn toàn không có tính nghệ thuật, nhưng lại quan trọng với cá nhân mình, nên cũng chẳng cảm thấy bị cuốn hút mấy.

- Violin Concerto No.1 in F sharp Minor, op. 14 của Henryk Wieniawski. Hình như lâu lâu rồi, mình có nghe, đĩa nhựa của Melodya, nhưng chẳng nhớ ai là violinist độc tấu. Cũng không ấn tượng lắm. Bạn Hoàng Tuấn Cương hôm qua chơi có vẻ là khá, nhưng vẫn chưa khiến mình tìm nghe lại tác phẩm này. Cảm giác cá nhân - các phần độc tấu đương nhiên là đòi hỏi cao về kỹ thuật, dù sao thì Wieniawski là một nghệ sĩ violin kỹ thuật điêu luyện mà. Nhưng mình thấy, các đoạn chậm thì Hoàng Tuấn Cương chơi tốt hơn nhiều so với những đoạn nhanh. Dàn nhạc thì có vẻ sạch sẽ.

- Piano Concert No. 1 in B Flat Minor, op. 23 của Piotr Tchaikovsky. Tất nhiên, đây là điểm nhấn của chương trình. Tiện thể mình nói thêm, có một số tin đồn rằng HBSO chỉ thích dựng những tác phẩm lạ hoắc, để khán giả không so sánh được với những bản ghi âm có tiếng. Mình là mình bày tỏ sự quan ngại hết sức với những tin đồn thiếu tính xây dựng này đấy. Cho nên mình rất hoan nghênh sự có mặt của tiết mục này hôm qua.

Trước khi đến nhà hát, mình chỉ sợ, rằng nghe bạn Joo Eun Young mà sẽ bị bạn Kissin ám ảnh. Nhưng hóa ra là không, ngay sau khi những âm thanh đầu tiên của đàn piano vang lên, thì mình đã hiểu, tại sao bạn Kissin được khen là thiên tài. Tất nhiên là mình không so sánh bạn Joo Eun Young với Evgeny Kissin, bạn Joo đã rất cố gắng, và cũng có thành công nhất định. Dàn nhạc có vẻ cũng tập khá nhiều, nhưng mà bộ đồng của dàn nhạc vẫn luôn làm mình thót tim, may mà hình như không có chỗ nào quá nghiêm trọng.

Nhân tiện cũng rất cám ơn bạn WAL và Trang, hai bạn rất dễ thương đã bố trí mua vé giúp mình.