Danh nhân nước Nga - Phần I - Những kiến trúc sư nổi tiếng

[nthach]

Có rất nhiều người nổi tiếng họ từng có mối liên hệ đến Nga Hoàng , Liên Xô và nước Nga đương đại. Trải qua một thời gian dài nước Nga ngày nay đã trở thành một đất nước đa quốc gia, ở nơi đây có rất nhiều người mang nhiều các huyết thống dân tộc khác nhau nhưng họ đã đóng góp rất nhiều công sức vào nền văn hóa, niềm vinh quang và cả những nỗi đau cho đất nước này. Họ có thể đã có trong mình dòng huyết thống Ukraina như ( Nikolai Gogol và Milla Jovovich), Georgia như (l Stalin và Georgi Daneliya), Belarusia như (l Kazimir Malevich), Tatar như ( Rudolf Nureyev), Azerbaijan như(Kerim Kerimov và Uzeyir Hajibeyov), Do Thái như (Trotsky và Maya Plisetskaya), Balan như (Vaslav Nijinsky), Armenia như ( Aram Katchaturian),Đức như(Catherine Vĩ đại), Đan mạch như ( Vitus Bering và Vladimir Dal), Pháp như ( Karl Briullov), Hy Lạp như (John Capodistria), Rumania như (Mikhail Kheraskov), Pháp như ( Marius Petipa), Đức như (Sergius Witte), Bồ đào Nha như (lAnton de Vieira), hoặc những người: đương nhiên là mang nguồn gốc chính thống Nga. Nhưng dù sao họ cũng cũng đã mang thêm một dòng máu dân tộc Nga, họ có tình yêu và cuộc sống với nước Nga, họ được gọi là những người Nga và họ cũng mãi mãi được tôn vinh là những DANH NHÂN CỦA NƯỚC NGA .

[nthach]

Savva Ivanovich Chevakinsky



Savva Ivanovich Chevakinsky sinh năm 1709 trong một gia đình quí tộc "bình thường", đầu tiên ông được gia đình gửi đến Moscow học tại trường khoa học nghệ thuật hàng hải và đến năm 1729 được chiêu nạp vào học viện Hải quân tại Saint Petersburg. Năm 1732 ông là sinh viên của N. K. Korobov, một kiến trúc sư của học viện Hải quân Saint Petersburg. Năm 1739 ông làm tập sự sinh của bộ hải quân. Năm 1745 Savva Ivanovich Chevakinsky trở thành một kiến trúc sư chuyên ngành. Cùng năm đó ông được nữ Hoàng Elizabeth bổ nhiệm làm kiến trúc sư tại Tzarskoje Selo. Giữa những năm 1755 và 1757 ông cũng là kiến trúc sư giảng dạy tại khoa kiến trúc của học viện khoa học tự nhiên. Trong các sinh viên của Savva Chevakinsky có những nhân vật sau này cũng rất nổi danh như V. I. Bazhenov, I. E. Starov và các sinh viên khác. Năm 1767 Chevakinsky về hưu và về nghỉ tại điền trang của ông tại ngôi làng Novotorzhsk thuộc tỉnh Tver. Trong suốt 35 năm cống hiến không mệt mỏi cho ngành kiến trúc ông ra về với phần cuối đời an bình. Ông đã luôn tự mình tìm ra những đề án năng động và có lợi nhất để đem ra chuyền thụ cho các sinh viên hàng hải, ông rất có quyền được hưởng những phần thưởng cho công sức và trí óc đã đem ra cống hiến và làm lợi ích rất nhiều cho quốc gia, nhưng khi về hưu ông đã không nhận bất cứ một khoản tài vật nào. Các sinh viên thường tranh luận về quyết định này cho đến mãi cho đến năm 1774, Savva Chevakinsky đã phải bán lại điền trang của mình. Không biết chính xác năm nào nhà kiến trúc sư tài năng của chúng ta đã ra đi mãi mãi. Các nhà nghiên cứu đã phỏng đoán rằng ông mất vào khoảng giữa những năm 1774 và 1780.
Các thiết kế chủ yếu của Savva Chevakinsky tại Saint Petersburg là các công trình như : Thánh đường Saint Nicholas, lâu đài của bá tước Shuvalov trên đường Italianskaya, lâu đài của bá tước Sheremetiev bên bờ sông Fontanka (với sự trợ giúp của F. S. Argunov), phục chế lại Kunstkamera sau khi bị hỏa hoạn…
Ngày 5/5/1745 Savva Chevakinsky được cử làm giám sát xây dựng cung điện (Catherine) tại quảng trường Giuseppe Trezini. Công trình này được xây dựng dựa theo thiết kế của Andrei Vasilievich Kvasov. Trong công trình này Savva Chevakinsky không chỉ đóng vai trò giám sát xây dựng mà ông còn kiêm cả công việc thiết kế, ông đã đóng góp rất nhiều các thay đổi quan trọng trong đồ án của Andrei Kvasov. Đến mùa đông năm 1749 – 1750 phía bên trong cung điện đã được Chevakinsky chỉ huy xây dựng gần như hoàn chỉnh, năm 1751 mặt tiền cung điện cũng đã hoàn thành. Về sau cung điện này được tái thiết lại theo đồ án của Bartolomeo Francesco Rastrelli. Năm 1749 – 1750 Chevakinsky và Rastrelli đã trở nên rất gắn bó với nhau trong công việc và kể cả sau này khi họ cùng nhau xây dựng lại cung điện (Catherine). Cuộc xây dựng lại cung điện được thực hiện bởi Bartolomeo Francesco Rastrelli, ông cùng làm việc gắn bó với Chevakinsky, với họ thực sự rất tin cậy lẫn nhau cho đến khi hoàn thành công trình vào năm 1756. Vào năm 1746 dự án thiết kế của Savva Chevakinsky đã được xét tuyển để thực hiện cho công trình xây dựng hành lang đá trên hòn đảo nhỏ tại Hồ lớn trong công viên Catherine. Hành lang này đã không còn giữ được nguyên thể trạng lúc ban đầu của nó vì vào năm 1794 đã được Giacomo Quarenghi tái thiết lại.
Một Pavilion "Sảnh đường" Mon Bijou theo lối kiến trúc Barôc ở tại công viên Alexander, hoặc trong thế kỷ thứ 18 còn được gọi là "Stone Lodge in the Menagerie," đã được xây dựng theo đồ án thiết kế của Savva Chevakinsky (1747). Bartolomeo Francesco Rastrelli cũng đã tham gia vào công trình xây dựng sảnh đường này, cuối cùng công trình cũng được xây dựng xong vào năm 1754. Vào đầu những năm của thế kỷ thứ 19 sảnh đường được Adam Menelaws xây dựng lại theo lối kiến trúc Gô – tích và được đặt tên là Arsenal.

http://eng.tzar.ru

[nthach]

Vasili Ivanovich Bazhenov

Tòa nhà Pashkov ở Moscow do Vasily Bazhenov thiết kế


Vasili Ivanovich Bazhenov (Василий Иванович Баженов) ông sinh ngày 1/3/1737 hoặc 1738 mất 2/8/1799 tại Nga. Ông là một kiến trúc sư nổi tiếng, họa sĩ đồ họa, nhà lý luận kiến trúc và là một giáo viên của Nga. Ông đã thiết kế một đồ án nổi tiếng – Tòa nhà Pashkov ( hiện nay là thư viện quốc gia Nga) tại Moscow. Bazhenov được đào tạo tai Paris cùng với người đồng hương I.Y. Starov.

[nthach]

Matvey Fyodorovich Kazakov

Matvey Fyodorovich Kazakov (Tiếng Nga: Матве́й Фёдорович Казако́в) ông sinh năm 1738 tai Moscow mất năm 1812 tại Ryazan, ông nguyên là một kiến trúc hiện đại nhất của nước Nga. Kazakov là một trong những kiến trúc sư người Moscow có ảnh hưởng nhất trong thời kỳ trị vì của nữ Hoàng Catherine II. Kazakov đã thiết kế rất nhiều đồ án cho các dinh thự riêng, hai cung điện Hoàng gia, hai bệnh viện, trường đại học tổng hợp Moscow và điện Kremlin. Ông đã sống đủ thời gian để chứng kiến nhiều công trình của mình bị tàn phá vì hhỏa hoạn năm 1812 và về sau một số công trình được sửa lại theo các cấp độ khác.
Kazakov sinh tại Moscow, cha của ông là một thư ký của chính quyền và nguyên là một nông nô, ông được tự do vì đã có đã công phục vụ trong lực lượng hải quân. Khi Kazakov mười hai tuổi ông đã theo học trường kiến trúc của Dmitry Ukhtomsky, ở đây ông đã vừa học vừa làm cho đến năm 1760. Thay vì học các môn kiến trúc của Italia, ông đã theo đuổi riêng môn học của mình để tái tạo các di vật của người Moscow. Năm 1761, sau sự tàn phá của vụ hỏa hoạn ởTver, Kazakov đã được chỉ định làm kiến trúc sư phó dưới quyền của P.R. Nikitin, để thiết kế xây dựng lại Tver, ông đã dành bảy năm để thiết kế riêng cho đề án này. Cung Travel đã được khánh thành năm 1767 do Kazakov thực hiện.
Tver. Cung Travel do Kazakov thiết kế, 1767

Năm 1768, Kazakov cùng tham gia một đề án vĩ đại của Bazhenov – đề án tu sửa Điện Kremlin. Cả hai kiến trúc sư mới chỉ 30 tuổi. Bazhenov là một người chỉ đạo có hình thức và tâm hồn, ông được thừa hưởng một nền giáo dục của Âu châu, trong khi Kazakov nghiên cứu đề án tu sửa các di tích Kremlin của Bazhenov, ông không không bao giờ đi xa khỏi thành phố Moscow (đề án này đến năm 1774 thì bị hủy bỏ). Thời gian này, Kazakov cũng đã thực hiện nhiều các thiết kế riêng của mình. Sau khi vụ hỏa hoạn thiêu rụi khu phố Tverskaya giàu có vào năm 1773, tất các kiến trúc sư được mời gọi để xây dựng đồ án rất cao.

Kazakov bước ra khỏi sự bảo bọc của Bazhenov và tự làm đề án đầu tiên của riêng mình là một đề án xây dựng một cung điện không vĩnh cửu Prechistenka cho nữ Hoàng Catherine II. Với đề án này đã mang lại cho ông một chứng chỉ kiến trúc sư (1775) và một nguồn sự ngiệp vững chắc cho các đề án riêng của ông. Năm 1775 Kazakov và Bazhenov một lần nữa lại cùng nhau hợp tác, thời gian này họ cùng nhau thực hiện các sảnh đường không vĩnh cửu cho Hoàng gia để làm lễ kỷ niệm Hòa bình với Thổ nhĩ Kỳ. Công trình kiến trúc theo phong cách Gô tic này do đích thân Catherine II yêu cầu hai vị kiến trúc sư thực hiện theo hai đề án riêng, Bazhenov thực hiện đề án cung điện Tsaritsyno và cung điện Petrovsky do Kazakov thiết kế


Rất nhiều các dinh thự tư nhân được Kazakov xây dựng theo xu hướng đô thị hóa trước năm 1812. Ở đây các cấu trúc rất đơn giản – một điểm tâm vuông góc rất đối xứng với mái cổng và phong cách trang trí bên ngoài rất nhã nhặn. "Moscow của Kazakov" đã biến trong khói lửa năm 1812, một số ngôi nhà còn sót lại sau vụ hỏa hoạn đó về sau được tu sửa, xây dựng lại hoặc bị xập đổ theo năm tháng của các thế sự.
Cung điện (hoặc lâu đài) Petrovsky (Петровский подъездной дворец,) bắt đầu xây dựng vào năm 1776 và chính thức hoàn thành vào ngày 3/11/1780. Cung điện xây dựng lên được dự định là nơi nghỉ chân qua đêm trong các cuộc hành trình của Hoàng gia từ St. Petersburg đến Moscow. Nữ Hoàng Catherine đã ghé qua đây một lần năm 1785, Hoàng đế Paul I thì không bao giờ ngó ngàng tới, sau đó Napoleon đã đến thiêu cháy cung điện này. Nó được xây dựng lại vào những năm 1830 và một lần nữa được sửa chữa lại vào năm 1874.
Các công trình công cộng còn lại của Kazakov như các cung điện quốc gia và các nhà thờ lớn. Các đề án chủ yếu đó của ông không đi theo phong cách của Bazhenov kể cả các dinh thự tư nhân Kazakov cũng đi theo một thiết kế riêng biệt của mình, mọi người luôn chú ý đến các sảnh đường, lâu đài có mái vòm hoặc các phòng lớn có hình tròn một đặc điểm thiết kế riêng của Kazakov.

Tòa lâu đài xây dựng bằng gạch đỏ với một sáng tạo độc đáo để tô điểm thêm cho các đường nét tiểu tiết bằng màu sáng trắng đã tạo nên một vẻ đẹp lộng lẫy cho tầng hai của căn phòng Hoàng gia và tạo nên một không gian thông thoáng, thoải mái cho tầng một của nó. Các căn phòng này đều được xây dựng hội tụ ở chính giữa một đại sảnh có mái vòm. Công trình xây dựng được tồn tại là một khách sạn Hoàng gia cho đến mãi năm 1918, nhưng ngoài ra cũng dùng cho các khánh trọ "ngoại tộc Hoàng", (Lermontov "một nhà văn, nhà thơ lãng mạn của Nga" đã dừng chân tại đây trong căn phòng của bạn ông). Đầu năm 1920, Cung điện được sử dụng làm Học viện không lực Zhukovsky, trong những năm 1990 thì cung điện này không được sử dụng. Ngày nay nó được đóng cửa để chờ sửa chữa hoặc tái thiết tổng thể.

Mặt tiền cung điện Petrovsky Palace

Dự án Điện Kremlin do Karl Blank bắt đầu tiếp tục xây dựng đề án vào năm 1776 trên khu tam giác lớn tại góc phía bắc của Kremlin, dựa theo phác thảo thiết kế năm 1775 của Kazakov. Năm 1779 Blank phải nhường quyền chỉ đạo dự án lại cho Kazakov. Công trình kiến trúc hình tam giác bao quanh một đại sảnh mái vòm này có đường kính 24,6 M, đứng từ quảng trưởng Đỏ ta cũng có thể nhìn thấy trên nóc mái vòm của nó luôn được cắm một lá quốc kỳ, sau này trở thành là một biểu tượng của Liên Xô. Nhưng nguyên bản ban đầu ở trên mái vòm này được đặt một bức tượng thánh St .George, sau đó là một bức tượng Công lý được dựng lên (bị lính Pháp phá hủy năm 1812)
Những năm 1990, điện Kremlin được sử dụng làm phủ tổng thống của nước Nga và được cải tạo lại tất cả trang trí nội thất bên trong mà Kazakov đã thiết kế.


Điên Kremlin nhìn từ quảng trường Đỏ


Trường đại học tổng hợp Moscow do Kazakov thiết kế được xây dựng và tôn tạo trong ba giai đoạn, bắt đầu xây dựng từ năm 1784 và nó được Domenico Giliardi xây dựng lại sau vụ hỏa hoạn vào năm 1812 và đã thay đổi vẻ bề ngoài của nó
Tòa nhà hội họp của giới quí tộc (Благородное собрание, về sau được dùng làm "toàn nhà liên bang", Дом Союзов) được Kazakov thiết kế là một trụ sở hội, nó được xây dựng giữa những năm 1784 và 1790. Mặc dù đã được sửa đổi rất nhiều dáng vẻ bên ngoài (lần cuối cùng từ năm 1903-1908), nhưng đại sảnh được trang trí bằng cột trụ (Колонный зал, 1784-1787) phía bên trong vẫn còn rất nguyên bản thiết kế của Kazakov. Đại sảnh nổi tiếng với 20 trụ cột Corynthian phía bên trong, tất cả được làm bằng gỗ phía dưới được cẩn bằng đá cẩm thạch. Nó có thể được cho là một sảnh đường có độ âm vang tốt nhất Moscow và nó luôn được làm sân khấu trong những dịp quan trọng của những buổi trình diễn âm nhạc cổ điển. Trong thời kỳ Xô Viết, ở đây được sử dụng là nơi làm lễ truy điệu cho Lenin và Stalin và sau đó là tòa nhà đại hội.

Bệnh viện Golitsyn (Голицынская больница) được xây dựng với kinh phí 900,000 rub của Hoàng tử quá cố Dmitry Golitsyn (1721-1793) trao tặng với một điều kiện bệnh viện sẽ phải là nơi khám chữa bệnh miễn phí cho tất cả mọi người, không được phân biệt tín ngưỡng hay sang hèn. Kazakov đã là kiến trúc sư của gia đình Golitsyn từ những năm 1770. Bệnh viện được bắt đầu xây dựng ngày 21/7/1796, thời gian này Bazhenov là người trợ giúp cho Kazakov. Với sự giúp đỡ của Nhiếp chính Maria Feodorovna, giai đoạn đầu đã hoàn thành vào 22/7/1802. Năm 1812 trận hỏa hoạn đã đốt cháy 130 giường bệnh và nó được sử dụng để chữa trị cho các binh lính bị thương cho cả lính Pháp và lính Nga. Sau này các bệnh viện thứ Nhất và thứ Hai của thành phố được xây dựng ngay sát đó. Năm 1919 cả ba bệnh viện được sát nhập lại với nhau và ngày nay các bệnh viện này được biết với cái tên " Thứ nhất của thành phố" (Первая Градская). Trung tâm bệnh viện vẫn còn tồn tại các thiết kế theo đúng nguyên bản của Kazakov
Bệnh viện Pavlovskaya (Павловская больница, ngày nay là " Bệnh viện thứ tư của thành phố") đây là đồ án thiết kế duy nhất của Kazakov còn tồn tại nguyên bản qua hai thế kỷ. Được xây dựng năm 1763, nó cũng là một bệnh viện công lâu đời nhất tại Moscow. Năm 1802 Kazakov đã thiết kế lại tòa nhà chính theo phong cách hiện đại nhất. Phần phụ của các tòa nhà được Giliardi xây dựng thêm vào những năm 1820.

Trường đại học tổng hợp Moscow - 1798

Năm 1806 do sức khỏe luôn bệnh tật, Kazakov đã phải từ giã sự nghiệp. Sau cuộc chiến Borodino, con trai của Kazakov đã đưa ông đi sơ tán đến Ryazan. Thành phố Moscow bị thiêu rụi vào tháng 9/1812. Họ hàng đã cố gắng che giấu ông các tin tức về vụ hỏa hoạn này, nhưng cuối cùng thì ông cũng biết. Kazakov đã chết vào ngày 26/10/1812 và được chôn cất ở tu viện "Cha, Con và Thánh thần" tại Ryazan
Kazakov có ba người con trai, tất cả họ đều theo học nghành kiến trúc. Pavel và Vasily chết khi còn rất trẻ.
Những người phụ tá và các sinh viên thành đạt nhất của Kazakov:
Joseph Bové
Ivan Yegotov (1756-1814)
Fedor Sokolov (1752-1824)
Alexei Bakarev (1762-1817)

http://en.wikipedia.org

[nthach]

Alexander Filippovich Kokorinov

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) là một trong những người cha đẻ của Học viện Mỹ thuật Nga. Ông sinh tại Siberia trong một gia đình của một người kiến trúc sư, cha ông đã gắn bó cuộc đời mình với một trong những xí nghiệp của Demidov. Kokorinov theo học tại Tobolsk trước khi theo các khóa học tại Dmitry Ukhtomsky tại Moscow. Được sự đỡ đầu của gia đình Razumovsky một gia đình có uy quyền rất lớn, Kokorinov đã hoàn thành các đồ án thiết kế xây dựng cung điện Razumovsky tại St Petersburg (1762-66) và trang viên Petrovskoe-Razumovskoe ở gần thành phố Moscow (1752-53).
Năm 1769, Kirill Razumovsky đã bổ nhiệm Kokorinov làm chủ nhiệm khoa tai Học viện mỹ thuật Hoàng gia. Với cương vị này ông đã tận tình đóng góp rất nhiều công sức cho nền mỹ thuật của nước Nga. Ông đã đạt được thành công đột phá trong cải tiến các phương pháp giảng và giáo án cho các môn học cũng như giám sát những công trình xây dựng các tòa nhà trang lệ cho học viện từ cung điện Mùa đông sang đến bên kia sông một cách bài bản, hiệu quả và chất lượng nhất. Tuy nhiên một đối thủ của ông là Ivan Betskoy đã sắp xếp một kế hoạch để cố moi tìm những bằng chứng sai phạm công quĩ trong quá trình xây dựng. Lúc này Kokorinov rất buồn bực và đau đớn chết đi khi ông nghe thấy được những tin tức này

http://en.wikipedia.org

[nthach]

Ivan Sergeyevich Kuznetsov

Ivan Sergeyevich Kuznetsov (Tiếng Nga: Иван Сергеевич Кузнецов) ( 27/5/1867 – 3/6/1942)
Là một kiến trúc sư của nước Nga, các đề án thiết kế của ông được biết đến chủ yếu trước năm 1917 ở trong thành phố và các vùng ngoại ô của Moscow cũng như ở thị trấn Vichuga (ngoại ô thành phố Ivanovo). Ông sinh ra trong một gia đình giai cấp công nhân, Kuznetsov đã trực tiếp được gia nhập vào hội kiến trúc của Moscow. Ông làm thiết kế trên nhiều phong cách trong các đồ án xây dựng của mình, nhưng thành công nhất vẫn là theo các phong cách kiến trúc hiện đại và phong cách phục hưng của nước Nga. Kuznetsov rất vượt trội về các đồ án kiến trúc công nghiệp và ông đã thiết kế xây dựng hơn 600 tòa nhà trong suốt các công trình của Nikolay Vtorov., ông là một trong những kiến trúc sư sáng giá nhất trong thời kỳ Xô Viết
Kuznetsov sinh ngày 27/5/1867, là con trai của một người thợ xây dựng ở nông thôn. Năm 1884 ông được chấp nhận cho theo học tại trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow và ông tốt nghiệp tại đây năm 1889 với tấm huân chương Bạc lớn và nó cũng cho phép ông có quyền làm giám sát các công trình xây dựng. Từ năm 1887 đến năm 1895, ông là trợ lý cho kiến trúc sư Fyodor Schechtel và từ năm 1889 ông làm việc cho một bộ phận của nữ Hoàng Maria (một chi nhánh từ thiện của Hoàng triều). Từ năm 1895 đến năm 1900, Kuznetsov tiếp tục theo học Học viện Mỹ thuật Hoàng gia. Ông học tại châu Âu và nhận được bằng Họa sĩ kiến trúc.
Trong những năm 1890, Kuznetsov làm đồ án thiết kế xây dựng những khu nhà đô thị và các nhà máy, xí nghiệp ở vùng ngoại ô thành phố Ivanovo cho gia đình Krasilshikov tại thị trấn Vichuga. Ở tại thành phố Moscow, Kuznetsov trở nên rất gắn bó với các gia đình thương gia Bayev và Medvednikov. Một trong những thiết kế chủ yếu ban đầu của Kuznetsov là đồ án xây dựng trường Văn học Medvednikov (Медведниковская гимназия) ở Moscow, công trình này trở thành một mô hình cho các đồ án thiết kế xây dựng nhà công cộng theo phong cách nghệ thuật đương đại. Trong nửa đầu của những năm 1990, Kuznetsov đã phục hồi lại các bức tranh vẽ trên tường và trang trí Thánh đường Lễ Đức mẹ thăng thiên của tu viện Joseph-Volokolamsk giống như Thánh đường Lễ hiển linh ở Elokhovo.
Kuznetsov là một thành viên lỗi lạc của đảng Dân chủ lập hiến (Конституционная Демократическая партия) và Viện Đu – Ma Moscow

"Delovoy Dvor"
Savvinskoye Podvorie
Phố Povarskaya
Năm 1905 – 1907 tòa nhà Savvinskoye Podvorie (Саввинское подворье), được xem là đẹp nhất do Kuznetsov thiết kế xây dựng – ngày nay bị tre khuất phía sau bởi các mặt tiền của các tòa nhà mới được xây dựng trên đường phố Tverskaya. Đây là một công trình đầu tiên và rất thành công trong sự cộng tác cùng với phân xưởng đồ gốm Abramtsevo (Абрамцевская гончарная мануфактура) của Kuznetsov; Gạch, ngói và đá lát của Abramtsevo được sử dụng cho toàn bộ tòa nhà này, sự hợp tác của ông với Abramtsevo được tiếp tục duy trì suốt từ năm 1908 đến tận năm 1910, sau đó với sự ủy nhiệm của Ivan Kokorev, Kuznetsov đã thiết kế để xây dựng Thánh đường Voznesenski tại Tesino gần thị trấn Vichuga, thường được gọi là Nhà thờ Đỏ (Вознесенский храм - Красная церковь). Ngoài ra Kuznetsov còn xây dựng các thánh đường và các nhà tu viện ở tu viện Joseph-Volokolamsk. Sau này tại Moscow, được sự giao phó của Nikolay Vtorov, Kuznetsov cũng đã hoàn thành đồ án xây dựng “Delovoy Dvor” (Деловой Двор) hoàn toàn thiết kế theo phong cách hiện đại.
Trong những năm chiến tranh WW I, Kuznetsov là một trong những kiến trúc sư nổi bật nhất làm việc cho các hợp đồng của hàng rào phòng thủ. Ông đã xây dựng các phân xưởng sản xuất vũ khí cho Vtorov và Mikhelson ở Moscow, Serpukhov, Zatishye (Elektrostal), Bogorodsk (Noginsk).
Dưới thời Liên Xô, Kuznetsov làm việc trên những công trình xây dựng công nghiệp Xô Viết cho đến khi ông chết, với cương vị là một kiến trúc sư trưởng (từ năm 1937) xây dựng khu nghỉ mát Sochi, ông mất ngày 3/6/1942 và an táng tại nghĩa trang Vvedensky ở Moscow.

Các công trình chủ yếu của Kuznetsov

1905-1907 Savvinskoye Podvorie, Moscow
1909 Nhà thờ Đỏ (Церковь Воскресения Христова) Tesino (Ngày nay là Vichuga)
1911-1913 ("Delovoy Dvor",«Деловой двор») , Moscow

http://en.wikipedia.org

[nthach]

Konstantin Melnikov 1890-1974

Konstantin Melnikov
Konstantin Stepanovich Melnikov (Константин Степанович Мельников; 3 /8/1890 – Moscow – 28/11/1974) Ông là một kiến trúc sư và là một họa sĩ, các đồ án kiến trúc của ông được thiết kế tập trung trong thập kỷ (1923-1933), Melnikov như một kiến trúc sư tiên phong mở những cánh cửa đầu tiên cho ngành kiến trúc phong cách mới của nước Nga trong những năm 1920. Cho dù cùng cộng tác với nhiều người có xu hướng tạo dựng, nhưng Melnikov vẫn mang một phong cách riêng biệt cho bản thân mình. Trong những năm 1930, Melnikov đã khước từ hợp tác thiết kế với các kiểu kiến trúc theo phong cách chủ nghĩa Stalin mới trỗi dậy, do đó ông rút lui khỏi ngành xây dựng và trở thành một họa sĩ vẽ chân dung và là một giáo viên cho đến cuối đời mình.

Konstantin Melnikov đứng trước câu lạc bộ Kauchuk do ông thiết kế - ảnh chụp trong những năm 1920

Konstantin Melnikov là người con thứ tư trong gia đình, cha của ông, ngài Stepan Illarionovich Melnikov quê quán tại vùng Nizhny Novgorod nguyên là đốc công đội bảo dưỡng đường xá do Học viện nông nghiệp Moscow thuê tuyển. Bà Yelena Grigorievna (nee Repkina), mẹ ông xuất thân từ một tá điền thuộc miền Zvenigorod. Cả gia đình ông sống trong một căn hộ tập thể của công nhân viên ở phía bắc ngoại ô Moscow. Melnikov đã phải trải qua nhiều cảnh cay đắng, cơ hàn trong cuộc sống, sau đó gia đình ông cũng phải quay về nơi trang trại và cuối cùng họ cũng xây dựng được một căn nhà nhỏ của riêng mình và làm chủ một trại sản xuất bơ sữa. Konstantin Melnikov sau này rất biết ơn đến cha mình, người mà đã dành mọi sự chú tâm đến niềm đam mê nghệ thuật của cậu con trai bé nhỏ, ông thường mang hàng tập giấy nháp từ học viện về để cho Konstantin Melnikov tập vẽ. Tuy nhiên mọi cố gắng của cha con ông cũng chỉ có thể đủ khả năng để cho Melnikov theo học tại trường xứ đạo trong hai năm (kết thúc vào năm 1903)

Câu lạc bộ Svoboda ở phía bắc thành phố Moscow, một đồ án của Melnikov thiết kế để dành tặng cho mảnh đất nơi mà tuổi thơ của ông đã từng qua đây

Konstantin đã bắt gặp "một ngày bằng vàng trong cuộc đời" của ông ("это был золотой день в моей жизни") do có một người phụ nữ chuyên giao sữa trong một lần khi đến giao hàng cho gia đình Vladimir Chaplin, một kỹ sư thiết kế giàu có. Chị ta đã khoe với Chaplin về các bức tranh của Konstantin tự vẽ. Sau đó Chaplin đã đánh giá khá cao về kiến thức cơ bản của Melnikov và giới thiệu ông đến theo học tại trường hội họa, nghệ thuật điêu khắc và kiến trúc Moscow nhưng Melnikov đã trượt kỳ sát hạch ngữ pháp tại đây vào năm 1904. Một năm sau ông là một trong 11 ứng viên được tuyển trọn vào trường. Melnikov theo học tại đây suốt 12 năm liền, ông tốt nghiệp đào tạo cơ bản năm 1910 và nhận bằng đại học nghệ thuật năm 1914, bằng kiến trúc sư năm 1917. Mặc dù Chaplin đã thuyết phục Melnikov tập chung vào môn kiến trúc nhưng ông lại ham thích hội họa và ông đã theo học môn này, tuy nhiên cùng thời gian đó ông cũng theo học thêm cả ngành kiến trúc, ông được công nhận là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất. Về sau này ông vẫn tôn vinh Konstantin Korovin, Sergey Malyutin và Abram Arkhipov như những người thày dày dạn kinh nghiệm trong nghệ thuật của đời mình. Trong kiến trúc, ông chỉ tôn kính vị giáo sư Ivan Zholtovsky người mà đã dày công dạy dỗ ông từ năm 1917 đến 1918.
Melnikov kết hôn với Anna Yablokova năm 1912, họ có hai người con sinh vào năm 1913 và 1915.
Trong thế chiến thứ nhất và năm đầu tiên của của cuộc cách mạng Nga năm 1917, các tác phẩm của Melnikov theo xu hướng tân cổ điển. Trước cuộc cách mạng, Melnikov tham gia vào dự án xây dựng nhà máy ôtô tải AMO (AMO Автомобильное Московское Общество). Năm 1918 – 1920, ông tham gia hội thảo lập kế hoạch hiện đại hóa Moscow dưới sự lãnh đạo của Zholtovsky và Alexey Shchusev, để thiết kế xây dựng các khu vực của thành phố như Khodynka và quận Butyrsky. Trong khi đó, hệ thống giáo dục nước Nga đang suy sụp, do vậy cần phải cải tổ nhiều hơn nữa. Trường cao đẳng nghệ thuật được xây mới, VKhUTEMAS được thành lập năm 1920, ( Вхутемас, Высшие художественно-технические мастерские ). Khoa kiến trúc lúc này được chia làm ba nhóm hội thảo, phái hội thảo Trừu tượng (Ivan Zholtovsky), phái hội thảo Liên minh cánh tả (Nikolai Ladovsky) và phái hội thảo Trung hòa do Melnikov và Ilya Golosov chủ trì được xem như một nhóm Nghệ thuật hiện đại. Trong cuộc hội thảo của mình Melnikov và Golosov đã phản biện lại cả hai nhóm Liên minh cánh tả và nhómTrừu tượng. Năm 1924, sau khi đã hợp nhất nhóm Nghệ thuật hiện đại và nhóm Trừu tượng làm một nhóm hội thảo, Melnikov rời khỏi dự án VKhUTEMAS. Năm 1923 – 1924, Melnikov đã tự mình cộng tác với các hội nghệ sĩ ASNOVA và LEF, tuy nhiên Melnikov không tham gia vào các cuộc tranh luận quần chúng. Đặc biệt, ông thường xa lánh nhóm những người có xu hướng tạo dựng dưới sự chủ trì của Moisei Ginzburg và Alexander Vesnin.
Đồ án kiến trúc thành công đầu tiên do Melnikov thiết kế vào năm 1922 là một hội trường dành cho công nhân. Với đề tài mang tên Atom, Melnikov đã thiết kế đồ án xây dựng tòa nhà theo hình răng cưa, với đồ án đó sau này nó đã mang lại cho ông một tên tuổi lớn trong làng kiến trúc Nga. Không như những đồ án khác thời bấy giờ, đồ án “Atom” được kết hợp thiết kế dựa trên khuôn mẫu các kiểu nhà riêng truyền thống và dáng dấp các tòa nhà căn hộ.
Đồ án thiết kế xây dựng cụ thể đầu tiên của Melnikov là các công trình không vĩnh cửu. Thứ nhất là một sảnh đường 1923 cho hội triển lãm thủ công và nông nghiệp toàn Nga, những nét thiết kế rất đặc trưng của Melnikov trong đồ án này là:
Làm nổi bật một hình khối lập phương rìa xiên từ các cột trống phụ.
Từng lớp mái đơn nghiêng được kết hợp lại một cách rất hài hòa.
Các góc của sảnh được bao bọc bằng một lớp kính.
Năm 1925 Melnikov đã thiết kế và xây dựng một gian hàng Xô Viết tại cuộc triển lãm nghệ thuật quốc Paris. Gian hàng được làm bằng gỗ, nó toát lên một sự kết hợp hài hòa giữa các lớp mái đơn nghiêng có kích thước không đồng nhất, thiết kế này đã đem lại sự chú ý cho mọi người và nó trở thành một trong những kiểu kiến trúc tiên tiến nhất tại hội chợ. Không giống như các gian hàng Paris khác, gian hàng Xô Viết được hoàn thành xong chưa đầy một tháng và nhân công không quá 10 người. Trong thời gian này ở Paris, Melnikov còn thực hiện hai hợp đồng thiết kế riêng để xây dựng các Gara ôtô, ông đã thiết kế một mô hình đỗ xe trong Gara rất tiện lợi (Kiểu thiết kế răng cưa một lần nữa lại được áp dụng ở đây), xe có thể tiến vào đỗ tại Gara và khi đi ra mà không cần phải lùi lại như trước. Tại Moscow, Melnikov cũng cho xây dựng một thiết kế tương tự cho xe buýt tại Zamoskvorechye và ngay lập tức, ý tưởng của ông được đề xuất rộng rãi trong toàn thành phố. Kết quả, Gara xe buýt Bakhmetevsky được xây dựng trên diện tích 8500 M2 với sức chứa 104 xe buýt với thiết kế rất độc đáo,

Gara Intourist

Một “Mùa vàng” của năm 1927 có hàng loạt các câu lạc bộ cho công nhân được thành lập. Trên khắp nước Nga liên tục được xây dựng mới bắt đầu từ năm 1926 và lên đến cao trào vào năm 1927. Trong các khu vực tại Moscow có đến 30 câu lạc bộ được xây dựng mới (trong nội thành có 10 câu lạc bộ được xây dựng). Melnikov đã thiết kế 5 đồ án xây dựng trên tổng số 10 công trình trong nội thành (Câu lạc bộ thứ sáu do ông thiết kế được xây dựng tại Likino-Dulyovo). Melnikov thường không tham dự các cuộc tranh luận về các đồ án xây dựng đã hoàn thành đó, ở đây người ta luôn tranh luận rất thiện cảm về các thiết kế của ông.
Tất cả 6 câu lạc bộ ông thiết kế trong thời kỳ này chúng đều khác nhau về hình dáng, qui mô và khuôn cách các chức năng liên hoàn của câu lạc bộ. Khách hàng của Melnikov (các hiệp hội) thường chưa thành thạo hoặc chưa hiểu hết các chức năng trong các công trình mới được xây dựng đó, do vậy trên mỗi công trình, Melnikov thường phải phác thảo một sơ đồ các chương trình chức năng chi tiết giữa đại sảnh chính với các không gian khác. Câu lạc bộ, theo như Melnikov, nó không phải là một đại sảnh sân khấu riêng biệt và cố định, mà nó còn là một hệ thống linh hoạt của các gian phòng lớn tách rời riêng biệt, chúng có thể liên kết lại với nhau thành một khối riêng rộng lớn khi cần thiết. Các đại sảnh chính rộng lớn có thể tách ra làm ba gian phòng độc lập như câu lạc bộ Rusakov, hoặc tách ra làm hai như câu lạc bộ Svoboda
Một nét đặc trưng chung trong thiết kế xây dựng các câu lạc bộ của Melnikov là – táo bạo sử dụng cầu thang phía bên ngoài công trình – đó thực tế là một nét bứt phá mang tầm quan trọng trong qui tắc xây dựng của những năm 1920, trong qui tắc đã qui định xây dựng cầu thang phía trong cần phải thật rộng để đề phòng cho các trường hợp di tản nếu có hỏa hoạn xảy ra. Melnikov, trong thiết kế của mình, ông đã cố gắng tiết kiệm tối đa các khoảng không bên trong và liên kết các gian phòng chính với các hành lang bên ngoài, những điểm này không nằm trong qui định của qui tắc xây dựng thời bấy giờ

Câu lạc bộ Rusakov 1927

Một khuôn mẫu thiết kế hoàn hảo của Melnikov còn tồn tại đến ngày nay là một dinh thự riêng của ông tại Moscow được xây dựng trong những năm 1927 – 1929, công trình gồm hai tòa tháp hình trụ giao nhau với kiểu cách trang trí bên ngoài bằng những ô cửa sổ sáu cạnh. Trên những tòa tháp, từ trên xuống dưới là một bức tường được xây bằng gạch theo kiểu ô tổ ong. 60 trên hơn 200 ô đó được lắp kính thông suốt với các khuôn cửa sổ.
Từ năm 1933 đến 1937, Melnikov là chủ tọa cho các hoạch định của hội thảo số 7 Mossovet (Моссовет), để tham gia lập kế hoạch cải tạo Moscow trên vùng phía tây nam thành phố (quảng trường Arbat và đại lộ Khamovniki), các dự án này sau đó không được thực hiện. Năm 1937 sự chỉ trích ngày càng tăng để chống lại chủ nghĩa hình thức và nó đã nhằm đúng vào Melnikov và nó cũng đã làm ông phải rời xa khỏi làng kiến trúc thời bấy giờ. Vậy nhưng các công trình kiến trúc của ông như câu lạc bộ Rusakov và tòa nhà Arbat đã được giới thiệu trên rất nhiều sách giáo khoa của Liên Xô như những ví dụ cho chủ nghĩa hình thức. Bất chấp các sự phê phán của nghệ sĩ nước ngoài, ông đã giữ lại tòa nhà Arbat và chuyển đến sống tại đây cùng với gia đình rất an bình cho đến khi ông mất. Ông quay lại với nghề họa sĩ vẽ chân dung và diễn thuyết tại các trường cao đẳng kỹ thuật. Melnikov sau này đã quay trở lại với các hoạt động công luận trong bốn lần:.

1954 - về chuyên đề đền thờ các danh nhân và công trình kỷ niệm 300 năm ngày Nga và Ukraina thống nhất.
1958 – Tòa nhà Xô Viết
1962 – Gian hàng của Liên Xô tại hội chợ New York Thế giới 1964 .
1967 – Rạp chiếu phim trên đường Arbat.
Trong những năm 1960, Melnikov đã viết một bản tóm tắt sự phục hưng với tầm quan trọng trong kiểu kiến trúc của ông. Lần sinh nhật thứ 75 của ông (1965) đã được hội kiến trúc sư thành phố Moscow tổ chức rất long trọng, năm 1967 và năm 1972 ông đã được trao tăng các danh hiệu danh dự: Tiến sĩ kiến trúc và Kiến trúc sư sáng giá.
Melnikov mất năm 84 tuổi và được an táng tại nghĩa trang Vvedenskoye ở quận Lefortovo của thành phố Moscow. Người con trai của ông, Viktor cũng là một họa sĩ anh sống và làm việc tại tòa nhà Arbat. Anh đã quyết tâm lưu giữ và bảo quản tòa nhà như một bảo tàng cho đến khi anh mất vào thàng hai năm 2006.

Tòa nhà của Melnikov
www.greatbuildings.com

[nthach]

Ivan Fyodorovich Michurin

Tháp chuông Lavra có thể là một công trình kiến trúc cao nhất cùnh thể loại tại nước Nga
Ivan Fyodorovich Michurin (1700–1763) Là một kiến trúc sư của nước Nga, các đồ án thiết kế của ông mang dấu ấn trong thủa giao thời trong kiến trúc của nước Nga từ các thiết kế có phong cách nghệ thuật Ba Rốc của Moscow sơ khai đến phong cách hoàn toàn Rastrelli
Michurin theo học tại học viện hải quân (1718–1720) trước khi tốt nghiệp tại Hà Lan (1723–1729). Công trình kiến trúc vĩ đại nhất của ông tại Moscow có thể là nhà thờ St Climent
Nữ hoàng Elizabeth cử ông đến Kiev để thực hiện thiế kế một đồ án mang phong cách Rastrelli để xây dựng nhà thờ thánh Andrew. Công trình thiết kế cuối cùng của Michurin là một tháp chuông của nhà thờ Troitse-Sergiyeva Lavra, (Тро́ице-Се́ргиева Ла́вра), công trình này được hoàn thiện bởi Dmitry Ukhtomsky một học trò của ông.

Retrieved from "http://en.wikipedia.org

[nthach]

RASTRELLI, FRANCESCO BARTOLOMEO

RASTRELLI, FRANCESCO BARTOLOMEO (РАСТРЕЛЛИ, ФРАНЧЕСКО БАРТОЛОМЕО) hoặc còn được đến với những tên tuổi khác như (Варфоломей Варфоломеевич) hoặc (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700-1771) ông là kiến trúc sư và là một người đại diện quan trọng nhất của kiểu kiến trúc mang đậm phong cách Ba rốc ở nước Nga.
Ông sing tại Paris, trong gia đình của một người thợ điêu khắc Italia - B.K.Rastrelli. Năm 1716 ông cùng với cha của mình được mời đến Nga để trợ giúp, và họ đã dừng chân tại thành phố St.Petersburg. Trong những năm từ 1725 – 1730 ông được theo học tại nước ngoài, hầu như ở Italia.
Bản thiết kế đầu tiên của nhà kiến trúc trẻ tuổi là một đồ án xây dựng một tòa nhà vào năm 1721-1727 của quí bà A.Kantemira người Moldavia ở St. Petersburg. Vào năm 1730, ông được nữ hoàng Anna Ivanovny vời vào diện kiến để thiết kế xây dựng một cung điện bằng gỗ trên bờ hồ Yauza (Annengof ở Lefortovo; công trình hiện không được bảo quản) và một công trình mới thường được gọi là cung điện Mùa đông thứ ba ở St. Petersburg (1732-1736). Năm 1736 – 1740 ông thiết kế các đồ án cho các công trình như cung điện Biron ở Rundale( Рундале "Руентале") và Mitave (Митаве "Елгаве") ở Kurland (ngày nay là Latvia). Một trong những đồ án thiết quan trọng nhất trong những ngày đầu lập nghiệp của Rastrelli là cung điện mùa hè được xây dựng bằng gỗ tại St. Petersburg (một trong những thiết kế cơ bản nhất của những năm từ 1741 – 1744), sau này bị dỡ bỏ và được xây dựng lại. Tất cả các công trình này được thể hiện theo một tính cách rất đặc trưng và thiết kế theo phong cách nghệ thuật Ba rốc rất giản dị với mặt tiền bố cục hài hòa và các bức trạm trổ kèm theo công trình được bố trí vừa phải, không quá nhiều.
Thời kỳ hoàng kim nhất về sáng tạo trong thiết kế của Rastrelli bắt đầu vào giữa thế kỷ. Từ năm 1745 – 1757 ông đã thiết kế các đồ án để tái thiết lại các dinh thự của Sa Hoàng trong Peterhof (ngày nay là Petrodvores – Петродворец) và khu làng Sa Hoàng (ngày nay là Pushkin – Пушкин). Sau khi kết nối các công trình vào thành một tổng thể, ông phối hợp các chuỗi chung của chúng với sự trợ giúp của qui mô rộng lớn ngoài mặt tiền và dãy phòng hoành tráng bên trong…. Bên trong Peterhof, Rastrelli đã cho cải hoán và xây dựng thêm cung điện lớn, sau khi đã sửa sang lần cuối hầu như toàn bộ bên trong

ГРОТ. Царское Село

БОЛЬШОЙ ДВОРЕЦ. Царское Село

СМОЛЬНЫЙ СОБОР. Санкт-Петербург

ФОНТАН САМСОН. Петергоф

Năm 1754 – 1762 trong những đồ án của Rastrelli nổi bật nhất phải nói đến thiết kế mới cung điện Mùa đông, đây là một công trình vĩ đại và lộng lẫy và gây ấn tượng mạnh mẽ xa hoa của cấu trúc tạo hình điêu khắc ở mặt tiền.
Trong những đồ án thiết kế khác của Rastrelli cũng phải kể đến là các cung điện Stroganovskiy - Воронцовский (1749–1757) và Stroganovskiy - Строгановский (1752–1754). Ngoài những thiết kế về cung điện, Rastrelli còn có những đồ án phục hồi lại hoàn toàn nhiều công trình kiến trúc nhà thờ của nước Nga, năm 1747 – 1750 ông đã thiết kế xây dựng một số khu vực của thánh đường Chủ Nhật của tu viện Novoiyerusalimsk tại khu vực gần thành phố Moscow và đồ án thiết kế thánh đường Andrew tại Kiev và được xây dựng và những năm 1748-1767 bởi I.F.Michurin. Với công trình xây dựng nhà thờ có qui mô nhất, cũng là một đồ án thiết kế hùng vĩ cuối cùng của ông là công trình xây dựng tu viện Smolny ở St. Petersburg (1748-1764) với những tòa nhà và những thánh đường rộng lớn, được xắp sếp ở toàn bộ xung quanh chung tâm nhà thờ Chúa nhật, sau này cũng như thánh đường Andrew ở Kiev, ở giữa bố cục nó đươc phối hợp phương pháp thiết kế mang phong cách Ba rốc tân tiến của phương tây với phong cách truyền thống của Nga
Với sự trị vì của nữ Hoàng Catherine II các công trinh xây dựng mang phong cách kiến trúc Ba rốc đã phải ra đi và tu viện Smolny vẫn chưa được xây dựng hoàn chỉnh (Nhất là tòa tháp chuông). Sau khi thôi không còn nhận được yêu cầu thiết nữa, năm 1763 ông lui về và hoàn thành một số công trình nữa, sau đó ông mất tại St. Petersburg vào năm1771

Dịch từ bản tiếng Nga trong: http://www.krugosvet.ru

(1730-1740) và thời Elizabeth (1741-1762). Các thiết đồ án thiết kế chủ yếu của ông bao gồm:
1730 – Cung điện Annenhof Palace ở Lefortovo, Moscow đã phá hủy vào thế kỷ thứ19.


1733 – Cung điện mùa đông thứ nhất ở St Petersburg, sau đó đã bị phá hủy


1736 – Lâu đài Rundāle cho Ernst Biron, một công tước của Courland và là người bạn thân của nữ Hoàng Anna



1738 – Lâu đài Mitava ở Jelgava, Courland, cũng của Biron


1741 – Cung điện mùa hè ở St Petersburg, đã bị phá hủy vào năm 1797


1747 – Mở rộng và phục hồi cung điện Peterhof


1747 – Cung Mùa đông tại điện Kremlin ở Moscow, được thay xây lại vào thế kỷ 19.


1749 – Thánh đường Saint Andrew ở Kiev

[nthach]

Alexey Viktorovich Shchusev

Chân dung của ông trong trang phục Uzbek, được vẽ bởi họa sĩ Mikhail Nesterov.

Alexey Viktorovich Shchusev (Алексе́й Ви́кторович Щу́сев) sinh ngày 26/9/1873 tại Kishinev (Moldova) mất ngày 24/5/1949 tai Moscow. Ông được tôn là một kiến trúc sư tài năng của nước Nga, các đồ án thiết kế của ông có thể được xem như một cây cầu nối giữa một phong cách kiểu kiến trúc phục hưng của Nga Hoàng với phong cách kiến trúc mang dáng dấp Đế chế của Stalin. Shchusev theo học dưới sự dạy dỗ của kiến trúc sư Leon Benois và họa sĩ Ilya Repin tại học viện nghệ thuật Hoàng đế trong những năn 1891 – 1897. Từ năm 1894 đến năm 1899, ông đã từng bôn ba tại bắc Phi và trung Á. Shchusev nguyên là một sinh viên rất mẫn cán của môn mỹ thuật Nga cổ đại và được công chúng hết lời ca tụng về đồ án phục hồi, trùng tu lại nhà thờ St. Basil từ thế kỷ thứ 12 tại Ovruch (Ukraine). Ông đã dựa trên các công trình kiến của người Moscow ở thế kỷ thứ 15 để thiết kế đồ án xây dựng Thánh đường Trinity ở Pochayiv Lavra và một nhà thờ tưởng niệm các liệt sĩ tại bãi chiến trường Kulikovo xưa kia. Khi đó ông được Hoàng gia ủy quyền thiết kế một đồ án xây dựng Thánh đường cho nữ tu viện Marfo-Mariinsky ở Moscow. Kết quả sau đó đã được xây dựng lên một công trình kiến trúc thời Trung cổ có một vẻ đẹp đầy quyến rũ và mang nét thuần khiết phong cách Novgorod (1908–1912)
Shchusev bắt tay vào một dự án xây dựng lớn nhất của ông vào năm 1913, khi đó ông đã làm một thiết kế cho đồ án xây dựng nhà gà xe lửa Kazan. Đồ án thiết kế này được hòa trộn giữa các yếu tố cơ bản của thiết kế các tòa tháp Kremlin và nghệ thuật kiến trúc truyền thống của Tarta vào thành một, bản thiết kế ngay lập tức được đưa ra thực hiện. Công trình xây dựng nhà ga này tuy nhiên đến tận năm 1940 vẫn chưa được hoàn thành xong.


Nhà ga Kazan gợi về một phong cách Nga trung cổ và nghệ thuật kiến trúcTarta

Sau một thời gian ngắn thử thiết kế với phong cách tân cổ điển, vào năm 1920 Shchusev quay lại với phong cách thiết kế xu hướng tạo dựng. Vào năm 1924, khi Lenin từ trần, ông đã đề nghị cho mình được đứng ra thiết kế lăng Lenin. Với đồ án này, ông chỉ thiết kế trong vòng vài ngày với một giải pháp thiết kế nguyên bản hòa trộn với các yếu tố xu hướng tạo dựng cùng với những nét đặc trưng từ một số lăng mộ cổ, nghĩa là thiết kế dựa theo hình bậc thang của Kim tự tháp và ngôi mộ của Cyrus. Các đố án thiết kế đáng chú khác của Shchusev là công trình xây dựng tòa nhà bộ nông nghiệp ở Moscow (1928 – 1933) và một học viện tại khu nghỉ mát Sochi (1927 – 1931), sau khi cân nhắc về hoạch định, chính phủ đã quyết định cho xây dựng tại đây viện điều dưỡng Paimio do kiến trúc sư Alvar Aalto thiết kế.


Lăng Lenin trên quảng trường Đỏ do Shchusev thiết kế trong vòng ba ngày.

Sau khi hoàn thành thiết kế lăng Lenin, Shchusev rất được chính phủ mến chuộng. Năm 1926, ông chính thức được đề nghị làm giám đốc của Tretyakov Gallery, (Государственная Третьяковская Галерея). Ông được bổ nhiệm làm thủ trưởng của nhóm kiến trúc sư chuyên thiết kế xây dựng các cây cầu chính và các khu chung cư ở Moscow. Tên tuổi của Shchusev được gắn liền với các thiết xa hoa lộng lẫy, khách sạn Moskva chỉ cách một vài bước chân từ điện Kremlin là một ví dụ nhỏ. Một vài người thường nói rằng, ông là người mang ý tưởng đầu tiên xây dựng những tòa nhà chọc trời mang phong cách kiến trúc Gô tích ở Moscow.


Khách sạn Moscow nhìn từ phía quảng trường Maneznya. Thiết kế bởi Alexey Viktorovich Shchusev

Năm 1946, Shchusev đã thành lập một bảo tàng kiến trúc, nơi đây đã trợ giúp để bảo quản những di tích của các nhà thờ thời Trung cổ còn sót lại. Những thiết kế quan trọng cuối cùng của Shchusev là đồ án xây dựng nhà ga Komsomolskaya của Metro Moscow, sự trang hoàng trong thiết kế này của ông được cách điệu hóa từ các nhà thờ của người Moscow sau thế kỷ thứ 17, cùng với một đồ án tái thiết lại Novgorod sau khi thành phố cổ này tàn phá bởi phát xít Đức (một trong những đường phố hiện đại nhất của Novgorod đã được mang tên ông – Alexey Viktorovich Shchusev). Alexey Shchusev mất sau chiến tranh thế giới thứ hai tròn bốn năm và được an táng tai nghĩa trang Novodevichy

Shchusev đã được trao tặng giải thưởng Stalin trong những năm 1941, 1946, 1948 và sau khi mất năm 1952. Huân chương Lenin cùng nhiều huân huy chương khác


Dãy cột tân cổ điển của tiền sảnh là một nét chủ đạo của nhà ga Komsomolskaya – Koltsevaya


Nhà ga Komsomolskaya – nhìn từ một góc khác vào tiền sảnh

[nthach]

Andrei Ivanovich Stackenschneider

Andrei Ivanovich Stackenschneider

Andrei Ivanovich Stackenschneider ( tiếng Nga: Андрей Иванович Штакеншнейдер) (1802-1865) tên của ông cũng còn được đọc là Stuckenschneider, Ông nguyên là một kiến trúc sư của nước Nga. Ông là người theo chủ nghĩa chiết trung và rất tin tưởng vào các phong cách của thời đại như đã được lột tả trên thiết kế của ông trong đồ án xây dựng mười cung điện, lâu đài tại St. Petersburg. Ông luôn mang hoài bão xoay chuyển các phong cách trong thiết kế xây dựng của Nga từ phong cách Tân cổ điển sang phong cách lãng mạn.
Andrei Ivanovich Stackenschneider vốn sinh ra trong một gia đình giàu có, ông đã theo học tại học viện nghệ thuật Hoàng Đế, ông đã từng trợ giúp cho Auguste de Montferrand để giám sát công trình xây dựng Thánh đường Saint Isaac. Stackenschneider cũng là người điều hành về thiết kế văn phong cho công trình này, ông sử dụng các phong cách trang trí, Hy Lạp, Phục hưng, Ba rốc và Gô tíc cho nguồn cảm hứng thiết kế của mình. Đồ án thiết kế đầu tiên của riêng ông là một lâu đài mang đậm nét Gô tíc hiện đại ở Keila-Joa, một dinh thự nguy nga của bá tước Alexander von Benckendorff ở gần Tallinn
Vào cuối những năm 1830, Snackensneider đã được nhiều người biết đến là một kiến trúc sư chủ yếu thiết triều của Nga Hoàng Nicholas I. Ông đã thiết kế đồ án các công trình xây dựng cho Hoàng đế và các con cháu của mình như cung điện Mariinsky (1839-44), cung điện Nicholas (1853-61), cung điện Michael mới (1857-61), cũng như Beloselsky-Belozersky (1846-48) cho bà Hoàng Kochubey. Tại Peterhof ông chịu trách nhiệm thiết kế xây dựng khu trang trại cho lâu đài (1838-55), cung điện Belvedere (1853-56) và rất nhiều các sảnh công viên khác nữa.
Shtakenschneider cũng đã từng nghiên cứu để trùng tu một số công trình bên trong cung điện Mùa đông và ông cũng đã ứng dụng thiết kế theo lối Hy Lạp cho cung điện của Hoàng đế ở Oreanda, Crimea (1842-52, bị cháy vào năm 1882).
Ông cũng đã thiết kế xây dựng một tòa lâu đài cho chính mình trên đại lộ Millionnaya ở thành phố St. Petersburg. Ông mất vào năm 1865

http://www.cassiopedia.org


Cung điện Mariinsky, Saint Petersburg


Cung điện Nicholas, Saint Petersburg


CUng điện Alferaki, Taganrog


Cung điện Beloselsky-Belozersky, Saint Petersburg


Cung điện Michael mới

[nthach]

Vasily Petrovich Stasov (1769 – 1848)

Vasily Petrovich Stasov (Василий Петрович Стасов) sinh ngày 24/7/1769 tại Moscow trong một gia đình quí tộc ngèo. Ông đã từng theo học khoa thể dục tại trường đại học Moscow. Đến năm 1783 ông tốt nghiệp tại đây và theo học tiếp khoa kiến trúc tại hội kiến trúc của thành phố. Trong những năm 1794 và 1795, ông được phân công làm thư ký của trường cao đẳng tham gia xây dựng xí nghiệp muối. Sau đó ông được bổ nhiệm làm thư ký của tỉnh, tham gia chuẩn bị các lễ hội quần chúng để mừng lễ đăng quang của Nga Hoàng Alexander I. Năm 1802 ông được cử sang các nước Pháp, Ý và Anh để tiếp tục hoàn thành chương trình đào tạo của mình. Trong thời gian ở Rome ông đã được công nhận là giáo sư của học viện Saint Luke. Năm 1808 ông quay trở về Nga, khi đố ông tham gia vào các các công việc chính sự và các dự án thiết xây dựng các cung điện. Năm 1811, Stasov là một viện sĩ viện hàn lâm, cùng thời gian này ông cũng là quyền hội đồng quốc gia kiêm giáo sư kiến trúc của học viện nghệ thuật. Năm 1826, ông là thành viên của hội đồng quản trị, hội xây dựng Thánh đường St. Isaac.
Các đồ án thiết kế chủ yếu của Stasov được xây dựng tại thành phố Saint Petersburg gồm có: Tổng kho dự trữ trên kênh đào Obvodny, các doanh trại Pavlovsk, chuồng ngựa trong cung điện chính, chợ Yamskoy trên đại lộ Razezhaya, các thánh đường Chúa cứu thế và Trinity-Izmailov. Vasily Stasov phục vụ trong Tzarskoje Selo hơn 20 năm. ở đây ông là người thiết kế trang trí cho tất cả các căn phòng trong đô thị của Tzarskoje Selo và cũng là người thiết kế nội thất cho các cung điện Catherine và Alexander
Theo chiếu chỉ của Nga hoàng Alexander I vào năm 1817, Vasily Stasov đã tham gia làm nhiệm vụ trong một ủy ban đặc biệt để nghiên cứu xác định rõ các tình trạng của các cung điện để ra quyết định tu bổ. Tzarskoje Selo là một nơi quan trọng nhất trong số các cung điện đó. Công cuộc tái thiết lại vào những năm 1817 -1818 chủ yếu là trong cung điện Lớn (Catherine), ở đây Vasily Stasov đã thiết kế hấu như toàn bộ cho cung điện này, những nét thiết kế đó mà cho đến ngày nay chúng ta vẫn còn được chiêm ngưỡng chúng một cách thán phục
Một đồ án thết kế khắc nghiệt nhất trong những đồ án khác của Vasily Stasov là đồ án cung điện Alexander, ông thiết kế trong thời gian trị vì của Nga Hoàng Alexander I. Nhưng đến thời trị vì của Nga Hoàng Nicholas I, Vasily Stasov lại làm đồ án nâng cấp cho cung điện này. Năm 1827, trong các phòng ngủ ở bên trái tầng một trong cung điện của Nga Hoàng Alexander I và Hoàng hậu Elizabeht Alexeyevna, cùng các gian phòng của nữ Bá tước Shuvalova cùng con gái của bà, Vasily Stasov đã thiết kế nội thất một phong cách rất đa dạng và hài hòa và ông cũng là người trực tiếp giám sát công trình xây dựng tại đây.
http://tzar.ru

Các thiết kế nổi bật của Vasily Petrovich Stasov:


Giảng đường của Hoàng đế, bản vẽ của thế kỷ 19


Thánh đường Trinity , St. Petersburg, được trình bày theo một phong cách tân cổ điển của Nga


Nhà thờ Alexander Nevsky church ở (1826), một thiết kế mang phong cách phục hưng của Nga


Nhà thờ Tithes ở thế kỷ 19.


Khải hoàn môn Moscow, được thiết kế bởi Vasily Stasov,


Khải hoàn môn Narva tại St Petersburg


Khu vườn tại dinh thống đốc ở St. Petersburg

[nthach]

Vladimir Tatlin – Một trí tuệ sáng tạo vĩ đại

Vladimir Yevgrafovich Tatlin sinh tại Kharkiv, Ukraine ngày 25/12/1885, ông là con trai của một kỹ sư đường sắt và cũng là một thi sĩ. Vladimir Tatlin khởi đầu sự nghiệp của đời mình đầu tiên là một anh thương gia hàng hải, công việc này cũng đồng nghĩa là ông đã có rất nhiều thời gian từng bôn ba tại hải ngoại. Vladimir Tatlin theo học trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Moscow, ông phát triển tài năng kiến trúc của mình bắt đầu từ công việc vẽ các hình tượng ở thành phố Moscow.
Khi Vladimir Tatlin đã trở thành một họa sĩ bậc thầy, thì cũng là lúc sự nghiệp kiến trúc của ông bắt đầu nở rộ và những công trình thiết kế của ông đã tôn ông trở lên là một kiến trúc sư nổi tiếng của nước Nga. Một đồ án thiết kế đồ sộ - Đài tưởng niệm quốc tế thứ ba, hoặc còn được biết với tên gọi tòa tháp Tatlin, đã được xây dựng kế hoạch trong năm 1920. Tòa tháp cao 1300 feet được kết cấu bằng sắt, thép. Công trình này được thiét kế hai đường xoắn ốc, với ba khối mái che bằng thủy tinh có thể luân phiên, khối thứ nhất sẽ được di chuyển luân phiên một lần trong một năm, khối thứ hai được thiết kế trong trạng thái hình chóp và được quay mỗi tháng một lần, khối thứ ba hình trụ được quay luân phiên mỗi ngày một lần. Vladimir Tatlin đã thiết kế đồ án này như một kiệt tác kiến trúc, nhưng do kinh phí quá lớn để xây dựng công trình này, do vậy tòa tháp Tatlin đến nay vẫn chưa được thực hiện.


Mô hình tòa tháp Tatlin

Vladimir Yevgrafovich Tatlin có rất nhiều ý tưởng khác biệt và độc nhất vô nhị trong các đề tài nghệ thuật của ông. Ông đã đứng lên phản đối lại phong cách hội họa treo theo kiểu truyền thống và các phong cách mỹ thuật của công trình xây dựng được thiết kế gắn chặt ở các góc của căn phòng. Bằng sự sáng tạo, ông đã sử dụng các chất liệu bằng sắt thép và gỗ trong các thiết kế mỹ thuật trong đồ án các công trình xây dựng , Tatlin cũng là người thành lập ra phong cách nghệ thuật mang xu hướng tạo dựng và không bao lâu sau có rất nhiều các nghệ sĩ như : Naum Babo, Laszlo Moholy-Nagy và Antoine Pevsner đã hưởng ứng phong trào nghệ thuật theo xu hướng tạo dựng của ông.
Cùng với Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin cũng đã trở thành một trong hai người là nhân vật có vai trò quan trọng nhất trong những năm 1920, họ được mệnh danh là những người đi tiên phong trong nghệ thuật của nước Nga.
Về cuối đời, Vladimir Yevgrafovich Tatlin đã tự mình tận lực khảo sát để nghiên cứu các đề tài và mục tiêu của nghệ thuật và tìm hiểu các vấn đề cốt lõi của nó, các vấn đề đó đã dẫn ông đến một hướng nghiên cứu mới về khả năng bay được của loài người!. Vladimir Tatlin mất ngày 31/5/1953, và được an táng tại nghĩa trang Novodevichy ở Moscow.
http://www.russia.com

[nthach]

Rossi Karl Ivanovich (18.12.1775 – 1849)

Росси К.И.

Karl Ivanovich Rossi, là con trai của một nhà quí tộc Italia – Giovanni Rossi và nữ diễn viên múa nổi tiếng Gertrude Rossi, ông sinh ngày 18/12/1775 tại Venice. Mẹ của ông khi xuất giá đã là một nghệ sĩ bậc thầy trong môn nghệ thuật Balê của nhà hát Lepik ở Petersburg. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã đến sống trong gia đỉnh của kiến trúc sư Vincenzo Brenny, người mà đã nuôi dưỡng, dạy dỗ và nâng đỡ những bước đầu tiên trong sự nghiệp của ông sau này. Đến năm 1796, ông được Brenny cử làm trợ tá trên các công trình Pavlovske và Gatchine. Trong những năm đó, dưới sự hướng dẫn của thày dạy, ông đã xây dựng đồ án trang trí nội thất cho các cung điện Pavlovske và Gatchine. Ở đây ông đã tôi luyện được những bài học đầu tiên về bố cục trong nghệ thuật kiến trúc của mình. Đặc biệt trong những năm đó, các phong cách nghệ thuật kiến trúc khác nhau cũng đã được thu lượm và bồi đắp rất nhiều cho kiến thức của ông. Ở người thày Vincenzo Brenny, Rossi đã lĩnh hội được của ông một phong cách trang trí nghệ thuật khéo léo và hoa mỹ, ở Kvarengi là một kỹ năng bố cục uyên bác, ở Cameron lại là một phong cách đồ họa kiến trúc rất chi tiết, còn ở ông thày Bazhenova, Rossi cũng đã tiếp thu được một phong cách thiết kế đô thị với những kiến thức rất rộng lớn.


Росси К.И. Аничков дворец

Rossi được gửi sang du học tại Italia, ở đây ông đã theo học tại học viện Florentine và quay trở vể Nga vào năm 1806 sau khi đã giành được bằng kiến trúc sư tại đây. Năm 1808 Rossi được bổ nhiệm vào bộ đoàn Kremlin có nhiệm vụ xây dựng và sửa chữa các cung điện và các công trình đô thị ở Moscow cũng như ở các thành phố thuộc các vùng lân cận. Người lãnh đạo bộ đoàn này là P. Valuyev, ông được đánh giá là một người rất có năng lực và là một kiến trúc sư trong suốt 30 năm cần mẫn.
Mùa xuân năm 1808 tại Moscow, trên khu vực Arbat đã bắt đầu triển khai một công trình theo đồ án thiết kế xây dựng nhà hát bằng gỗ của Rossi, những người cùng thời kỳ đó đã khẳng định rằng đó là một công trình có độ tiêu chuẩn về âm lượng khá cao và nó được bao quanh ở phía bên ngoài một dãy cột gỗ mang một phong cách rất đặc trưng của người Nga. Nhà hát này bị hỏa hoạn thiêu rụi vào năm 1812, nhưng công trình không được tiếp tục duy tu lại.
Vào năm sau đó, Rossi bắt đầu thực hiện dự án tái cung điện ở Tver, một công trình xây dựng của M.F. Zazakov, cho đến tận những năm 60 của thế kỷ thứ 18. Khi đã hoàn thành xong công việc này, Rossi đã chuyển sang dự án cải tạo lại toàn bộ khu trung tâm Tver sau khi đã xác định thực tế toàn bộ đồ án tổng thể của thành phố. Những đồ án xây dựng cho các công trình của thành phố và các vùng phụ cận, ông đã phát triển hàng loạt các dự án thiết kế theo các cấp bậc khác nhau. Xây dựng tại Torzhke và ở các thành phố cổ khác nữa của nước Nga. Năm 1814, Rossi quay trở về Petersburg. Để ghi nhớ cho các thành công của ông tại Tver, người ta đã trao tặng cho ông huân chương Vladimir IV và phẩm hàm - ủy viên hội đồng quản trị trường cao đẳng. Do đó sự trở về Petersburg vào năm 1814 đã tạo nên cho ông một danh tiếng - kiến trúc sư, lừng lẫy,
Trong thời gian, Rossi đang cải tạo xưởng thủy tinh của Hoàng gia, đồng thời quay sang thiết kế các đồ án xây dựng công viên Pavlovsky. Tại các sảnh, các yếu tố cải biên đáng chú ý nhất của toàn bộ công viên, ông đã phải thiết kế và làm việc tỉ mỉ trong nhiều năm trường. Các thiết kế của ông khi đó còn thêm cả các đồ án về những khu công trình đô thị đồ sộ tại Petersburg. Những chiếc cầu nhỏ và các sảnh của công viên được thực hiện trong đồ án thiết kế của Rossi đã được biết đến rộng khắp mọi nơi. Trong những số đó phải kể đến là đài kỷ niệm Mary Fedorovne, chiếc cầu bằng gang, khu trang trại, chiếc cổng gang, thư viện của cung điện…
Một ủy ban thiết kế các công trình kiến trúc và dẫn nước được thành lập để chỉ đạo các dự án xây dựng đô thị rộng lớn vào năm 1816. Một kỹ sư quan trọng nhất trong thời kỳ đó là A. Betancur đứng ra lãnh đạo ủy ban này. Các thành viên được bổ nhiệm vào ủy ban gồm có các kiến trúc sư: Rossi, Modyui, Stasov và Mikhaylov, họ có quyền điều chỉnh, kiểm soát và tác động vào tất cả các đồ án thiết kế công trình xây dựng của thành phố và trình ủy ban xem xét. Chính xác trong thời gian này, người kiến trúc sư chính và quan trọng nhất trong lịch sử xây dựng thành phố vẫn là Rossi. Trong một nhận xét về ông: "vị thế lịch sử đã chuẩn bị tạo ra cho nước Nga một thiên tài về thiết kế đồ án xây dựng các công trình đô thị".
Một đồ án thiết kế công trình đô thị có qui mô đầu tiên của Rossi là dự án tái thiết cung điện Anichkova, đó chỉ là đồ án khởi đầu của một dự án lập lại kế hoạch rộng lớn để tái thiết khu vực trọng yếu trong trung tâm thành phố Petersburg, từ Fontanki trong khu vực cầu Chernishev (Lomonosov) đến đại lộ Suvorov bên bờ sông Neva. Các thiết kế xây dựng đô thị của Rossi ở Petersburg thật nguy nga tráng lệ, nhưng các điểm chính trong thiết kế của ông vẫn còn ở phía trước.


весь ансамбль

Елагином острове

работ в Зимнем

Сената и Синода


Các nhà nghiên cứu lịch sử về các đồ án của Rossi đã khẳng định rằng, trên thực tế, ủy ban tái thiết là người lãnh đạo trực tiếp của Rossi, đã không bao quát được một số tình huống trong dự án tổng thể tái thiết toàn bộ các khu vực trung tâm thành phố, mặc dù vậy Rossi đã phải đảm đương gánh vác lấy dự án và tự mình phát triển thêm các thiết kế. Nhưng trong tài liệu của cuốn " Petersburg cổ xưa" của Stolpyansky xuất bản năm 1923 đã phản bác lại những giả định này: " Stolpyanskiy nói: vào ngày 4/7/1824 – Thư ký quốc gia, cố vấn mật, Thượng nghị sĩ Kikin đã báo cáo cho bộ trưởng nội vụ rằng, Hoàng đế Aleksandr I đã đồng ý với lời đề nghị của một nhà quí tộc xứ Venetian là Antoine de Rossi người mà đang muốn có ý định xây dựng một mô hình cải tạo thành phố S.Peterburg và hãy cho ông ta một thời hạn là 10 năm để hoàn thành đồ án này và không được đánh thuế chô ông ta…Với mô hình đồ án của mình Rossi đã tiếp tục triển khai phát triển trong thiết kế. Để bổ xung cho mô hình, các nhân viên chính trong ủy ban đã trợ giúp ông ta rất nhiều trong bản thiết kế chi tiết của thành phố St. Petersburg. Trong mô hình thiết kế của Rossi được xây dựng theo tỉ lệ 1 Acsin/240 Acsin, mô hình thiết kế này được trình bày trên những tấm gỗ lớn, mỗi tấm gỗ không rộng quá 2x Acsin vuông, do vậy chúng không quá khó khăn để di rời đến các vị trí khác. Tất cả các công trình xây dựng trong thành phố đã được hoàn thành theo trạng thái tự nhiên. Với mặt tiền và các mặt phố với tất cả sự trang trí và những dãy cột chính. Các toà nhà đã được làm từ giấy bồi và mái nhà được ốp tấm lợp chì, những chiếc cầu và các cây cột trụ được làm từ cây gỗ. Neva và các sông rạch được thể hiện từ những tấm thiếc, những bức tượng được nặn bằng thạch cao. Rossi Karl Ivanovich chỉ trợ giúp cho Antoine de Rossi những vấn đề đồ họa trong mô hình của ông ta, còn về mặt kết cấu được thực hiện bởi các kiến trúc sư Kavas và Buia". Báo chí trong thời gian đó đã thông tin rằng mô hình đồ án xây dựng này có chất lượng khá cao. Do đó, trong trường hợp này các sự tranh luận hoàn toàn không đả động gì đến dự án cả, nhưng ở Petersburg trong vòng kết thúc một phần tư đầu tiên của thế kỷ thứ XIX những người trùng tên Rossi hoặc, có thể, liên quan đến sự du nhập mô hình đồ án xây dựng từ nước ngoài và tương tự như vậy thì hầu như không có. Song, sự quan tâm của Karl đến mô hình này là không thể chối cãi được, với những am hiểu chuyên sâu của mình, ông đã điều chỉnh và xắp xếp lại các thiết kế để tạo dựng thành những đồ án xây dựng các công trình công cộng của mình.


реконструкции Театральной площади и примыкающего района

Росси К.И. Аничков дворец

Росси К.И. Дворец на Елагином острове

Росси К.И. Михайловский дворец

Khả năng làm việc của Rossi thật phi thường. Là trưởng ban kiến trúc và trực tiếp tham gia tái thiết các khu vực cung điện đồ sộ, đồng thời còn là một kiến trúc sư thiết kế xây dựng toàn bộ vườn hoa cung điện trên đảo Elagin và liên kết thành một khu hợp nhất thật hài hòa giữa lâu đài Mikhajlovsk với các dinh thự xung quanh. Mỗi một đồ án trong những thiết kế này cũng sẽ tạo nên danh tiếng lẫy lừng cho bất kỳ một kiến trúc sư nào khác, nhưng đối với Rossi và với những thiết kế đó đã không phải là những gì đã vượt qua sức sáng tạo rất mãnh liệt của ông.
Đã có nhiều kinh nghiệm trong tái thiết các công trình ở Tver và dinh thự Anichkov, Rossi chuyển sang thiết kế và tạo dựng lên một vườn hoa cung điện có một không hai trên hòn đảo Yelagin thơ mộng. Ông đã thiết kế lại toàn bộ dinh thự, lập đồ án tái thiết cung điện, và xây dựng nhà kính, chuồng ngựa, các căn phòng bếp, các sảnh đường và xây dựng các vườn hoa khác nhau…
Từ khi các dinh thự giải trí ngoài đô thị được thiết kế xây dựng theo chỉ dụ của hoàng triều, một ủy ban đặc biệt do chính ông lãnh đạo đã được thành lập. Các đồ án thiết kế đã được phác thảo trong những năm 1818 – 1824 để xây dựng các công trình tượng đài kỷ niệm nổi tiếng, rất nhiều công trình trong số đó đã được ông trực tiếp thực hiện như ở trong các cung điện Tver, Pavlovske, Anichkovom. Đặc biệt, Rossi luôn cộng tác với các nhà xây dựng, nghệ sĩ và các kiến trúc sư khác để tạo nên các nguồn sáng tạo mới để hoàn thành mỹ mãn hơn cho những công trình xây dựng đó. Ở đây cũng cần phải nói thêm rằng, Rossi rất quan tâm đến thiết kế ở các phần nội thất trong công trình, đó cũng là một nét rất đặc tưng riêng biệt trong thiết kế xây dựng của ông.
Song song với những đồ án thiết kế xây dựng các công trình đô thị, các đồ án thiết kế công viên – cung điện của ông cũng gây rất nhiều ấn tượng, Rossi lại tiếp tục bài trí nội thất cho các cung điện Mùa đông và Pavlovske, nhưng fhật đáng tiếc các thiết kế của ông đo đến nay không còn được lưu giữ do đã trải qua rất nhiều biến đổi…

Kiến trúc sư vĩ đại của chúng ta đã từ trần trong quên lãng vào năm 1849, nhưng các công trình thiết kế có một không hai của ông ở giữa trung tâm Peterburg thì mãi vẫn còn là những kiệt tác kiến trúc của nhân loại

http://www.russianculture.ru


Росси К.И.
Михайловский дворец

Росси К.И. Театральная улица

[nthach]

Konstantin Andreyevich Thon

Konstantin Andreyevich Thon

Konstantin Andreyevich Thon, sinh ngày 26/10/1794 tại St. Petersburg, ông nguyên là một Kiến trúc sư công chức của Đế chế Nga trong thời kỳ trị vì của Nicholas I. Các đồ án thiết kế quan trọng nhất của ông bao gồm: Thánh đường Chúa cứu thế tại Moscow, Cung lớn Điện Kremlin và bảo tàng vũ khí tại Moscow
Konstantin, sinh ra trong một gia đình người thợ kim hoàn gốc Đức, ông là một trong ba anh em nhà họ Thon và cũng là một người nổi trội nhất và sau này trở thành một kiến trúc sư nổi tiếng của nước Nga. Ông theo học tại học viện Nghệ thuật Hoàng đế (St. Petersburg) từ năm 1803 đến năm 1815 dưới sự dìu dắt của giáo sư kiến trúc nổi tiếng - Andrey Voronikhin – Một đồ án thiết kế nổi tiếng nhất của Voronikhin là Thánh đường Kazan tại St. Petersburg…
Konstantin Andreyevich Thon được công chúng chú ý đến là một đố án đầu tiên của ông về thiết kế nội thất cho các tòa nhà trong học viện nơi ông đã theo học trên triền sông Neva. Năm 1827, ông đã đệ trình lên Nga Hoàng một bản đồ án xây dựng nhà thờ St. Catherine tại kênh đào Obvodnyi, điều quan trọng là bản đồ này mang một phong cách thiết kế Phục hưng của nước Nga. Thời kỳ đó, Nicholas I tỏ ra rất không thân thiện với những phong cách thiết kế Tân cổ điển đang thịnh hành ở các công trình kiến trúc trên nước Nga, ông đã bình luận rằng " Người Nga có một nền nghệ thuật truyền thống vĩ đại, do vậy chúng ta không cần thiết phải cúi mình trước những thiết kế mang phong cách Roma". Đồ án của Thon khi đó đã trở nên là một mô hình thiết kế được tôn kính nhất cho các nhà thờ khác ở St. Petersburg cũng như trên toàn nước Nga
Năm 1830, Thon đã hoàn thành một đồ án thiết kế mang nhiều tham vọng nhất của thời đại, một đồ án xây dựng Thánh đường Chúa cứu thế tại Moscow. Công trình xây dựng này của ông mang một phong cách thiết kế Nga – La Mã Phục hưng cùng với dự định muốn nhấn mạnh các đặc điểm tương tự của những nét thiết kế trên các nhà thờ mới với các thánh đường cũ của điện Kremlin – Moscow, khi đó các đồng nghiệp của ông đã không bằng lòng với bản thiết kế này, họ đã gay gắt đề nghị Thánh đường này phải được xây dựng theo thiết kế mang phong cách Tân cổ điển, Tuy nhiên, đích thân Nga Hoàng đã phê duyệt cho xây dựng theo thiết kế của ông. Konstantin Andreyevich Thon và các môn đệ của ông đã liên tục làm việc trên công trình xây dựng Thánh đường này trong suốt 50 năm sau đó cho đến khi ông mất vào năm 1881.


Nhà thờ lễ truyền tin ở St. Petersburg (1843-49)

Thánh đường Chúa cứu thế

Thánh đường Chúa thăng thiên ở Yelets (1845-89).

Từ năm 1836 đến 1842, Thon cũng kiêm cả giám sát xây dựng một nhà thờ khác cho trung đoàn Semenovsky ở St. Petersburg. Sau đó ông còn làm đồ án xây dựng theo phong cách thiết kế Nga – La Mã hiện đại cho rất nhiều nhà thờ và Thánh đường ở các thị trấn của thành phố như; Sveaborg, Yelets, Tomsk, Rostov-on-Don, và Krasnoyarsk. Một số đồ án thiết kế của ông đã được thu thập vào trong một – Albom mẫu những kiểu thiết kế nhà thờ (1836).
Từ năm 1838 đến năm 1851, Thon đã tham gia thiết kế xây dựng lại hoàn toàn cung lớn của cung điện Kremlin và bảo tàng vũ khí ở Moscow. Một cung điện hùng vĩ, nổi tiếng với những nội thất sang trọng 700 phòng và đại sảnh, ý muốn tượng trưng cho sự huy hoàng của đất nước Nga. Đây cũng là một đồ án thiết kế rất táo bạo với các phần cấu trúc được kết hợp chặt chẽ, hiện vẫn đang tồn tại trước thời gian. Cung điện này đã liên tục là một vị trí quan trọng nhất trong các thời đại của nước Nga ngay từ thời Sa Hoàng cho đến trở về sau này


Cung lớn điện Kremlin

Các thiết kế quan trọng cuối cùng trong sự nghiệp của ông là các đồ án xây dựng nhà ga xe lửa Nikolaevsky ở Moscow và ở and St. Petersburg – 1849 – 51 (Sau này được đổi tên là – Nhà ga Leningrad ở Moscow và nhà ga Moscow ở Leningrad), trong các thiết kế này ông đã bổ xung thêm vào đồ án một số công nghệ xây dựng mới nhất, những kết cấu khung thép đồ sộ được sử dụng trong công trình xây dựng, mặt tiền Venice và cá tháp đồng hồ cổ của các nhà ga đã khéo léo toát lên một cấu trúc hiện đại. Cả hai nhà ga mặc dù đã được sửa chữa lại nhưng chúng vẫn còn nguyên dáng dấp thiết kế buổi ban đầu.
Sau khi người bảo trợ của ông – Nga Hoàng băng hà, sức khỏe của Thon cũng bị giảm xút nhiều, điều này cũng cản trở ông tham gia thực hiện các đồ án xây dựng khác ở cách xa công trình xây dựng Thánh đường vĩ đại ở Moscow. Sau đó ông mất ngày 25/1/1881 ở thành phố St Petersburg,


Nhà ga Leningrad ở Moscow,

Nhà ga Moscow ở St. Petersburg
www.pgpb.ru/

[nthach]

Voronikhin Andrey Nikiforovich

Chân dung của Andrey Voronikhin. Được trạm khắc bởi by V. A. Bobrov từ đầu thế kỷ 19



Sự sáng tạo được gọi là chủ nghĩa kinh điển của Andrey Nikiforovich Voronikhin đã mở ra một giai đoạn rất quan trọng cho sự phát triển trong nền kiến trúc của nước Nga. Thánh đường Kazan, được xây dựng dưới sự chỉ huy của ông, đây là một công trình đầu tiên trong các công trình được xây dựng bên bờ sông Neva của tổng thể các dự án qui hoạch toàn thành phố. Với phong cách thiết kế kinh điển vô song đã gắn liền tên tuổi của ông với thành phố St. Petersburg – tòa nhà của trường mỏ quân sự (đến năm 1866 là trường cao đẳng Mỏ). Các công trình được dựng lên bởi Voronikhin đã tô điểm thêm phần rực rỡ cho Pavlovsk và Petrodvorets, các vùng ngoại ô của St. Petersburg
Andrey Nikiforovich Voronikhin sinh ngày 17/10/1759 tại tỉnh Perm – Ural. Cha ông; Nikifor Stepanovich và mẹ của ông; Pelageya Ivanovna, họ là những nông nô của ngài bá tước A.S. Stroganov. Sự giao lưu tri thức từ thời thơ ấu, đến tuổi thanh niên và những năm đầu tự lập của Voronikhin còn rất ngèo nàn. Những kiến thức đầu tiên, Voronikhin đã phải tự học ở tại quê hương – ngôi làng Ilyinskoye, trong một xưởng hội họa Stroganov khi ông 6 – 7 tuổi, đến năm 13 – 14 tuổi, qua nhiều năm làm quen với nghệ thuật hội họa sáng tác, xem ra ông đã thực sự yêu thích đến môn nghệ thuật kiến trúc.

Stroganov đã nhận xét, ông là một người rất có năng khiếu. Năm 1777, chàng trai trẻ có nhiều triển vọng được gửi đến Moscow để tiếp tục đào tạo thêm. Voronikhin đã gia nhập vào nhóm kiến trúc của một miến trúc sư nổi tiếng của nước Nga – V.I. Bazhenov. Không bao lâu sau, Voronikhin được M.F. Kazakov, một hội trưởng của một nhóm kiến trúc sư Moscow khác rất chú ý đến, người mà đã dự đoán rằng Voronikhin sẽ có một tương lai sáng chói. Theo như các tài liệu lưu trữ, chúng ta có thể khẳng định rằng Voronikhin cũng đã từng tham gia cùng nhóm hội họa hành lang của Troitse-Sergieva lavra vào năm 1778.
Cuối năm 1779 hoặc đầu năm sau, theo yêu cầu của A.S. Stroganov, Voronikhin lần đầu tiên đã đến được đến St. Petersburg.


Thánh đường Kazan thế kỷ thứ 19

Ở đây, S.Stroganov đã quyết định cho Voronikhin theo học trong hệ thống đào tạo trong gia đình . Dưới sự dìu dắt của giáo viên Zhilber Romm, Voronikhin đã tiếp thu được khá nhiều các kiến thức về lịch sử, toán học và các môn khoa học tự nhiên.

Hệ thống đào tạo trong gia đình, một thực tiễn chung trong các đình quyền quí, bao gồm cả giáo viên cùng đi với gia đình chủ trong suốt các chuyến đi khắp nước Nga cũng như ra hải ngoại. Khi đó Voronikhin cùng gia dình nơi ông đang học cũng được bôn ba khắp nơi trên nước Nga, Ukraina và Crimea. Vào năm1786, khi Voronikhin quay trở lại St. Petersburg, ông được giải phóng khỏi thân phận nô lệ, sau đó ông đến Thụy Sĩ và Pháp để tìm hiểu sơ lược về nghệ thuật kiến trúc của các công trình kỷ niệm, nghiên cứu những thành tựu của các nhà thiết kế và các kiến trúc sư. Trở về St. Petersburg từ hải ngoại vào cuối năm 1790, Voronikhin vẫn đến ở với Stroganov tại lâu đài của ông ta. Trong thời gian này, tòa lâu đài đang được tái thiết lại với một đồ án thiết kế mới của kỹ sư – nhà kiến trúc F.I. Demertsov. Năm 1793, sau khi hoàn thành xong các công đoạn cuối cùng của tòa lâu đài, Voronikhin đã tiến hành trang trí phòng triển lãm hội họa ở đây bằng nghệ thuật màu nước, với công đoạn nghệ thuật này, ông đã giành được một uy tín rất lớn.

Các đồ án khác của Voronikhin tiếp theo là các công trình như; cải tổ lại dinh thự mùa hè và xây dựng bến cảng cho A.S. Stroganov, xây dựng dinh thự mùa hè cho P.A.Stroganov, tân trang lại công viên nằm ở giữa Bolshaya Nevka và sông Chernaya trong làng Mới. Các công trình đó được thực hiện cơ bản trong những năm 1795 – 1796.

Đồ án xây dựng cho quốc gia đầu tiên mà Andrey Nikiforovich thực hiện là một đồ án tái thiết hang động Lớn và cái môi múc của Samson trong Peterhof. Voronikhin được giao phó để triển khai thiết kế đồ án tổ chức lại các dãy cột gần kề cái môi. Đồ án này đã đưa ông trở thành một kiến trúc sư thực thụ,

Năm 1800 là một năm bước ngoặt cuộc đời cũng như là một năm trong sự nghiệp sáng tạo của Voronikhin đó là: Đồ án thiết kế Thánh đường Kazan của ông được phê duyệt. Ủy ban xây dựng Thánh đường Kazan do A.S. Stroganov lãnh đạo được thành lập vào tháng 12 và vào năm sau Andrey Nikiforovich Voronikhin bắt đầu tiến hành xây dựng.

Cuối năm 1801, Voronikhin tổ chức thành hôn với Mary Lond, một người phụ nữ Anh, sau lễ cưới họ rời khỏi lâu đài của Stroganov đến cư trú tại một trong những căn nhà gần công trình xây dựng Thánh đường Kazan

Ngày 1/1/1811, người tạo lên Thánh đường Kazan được trao tặng phần thưởng Thánh Vladimir , phần thưởng này đã đã ban cho ông quyền lợi như một nhà quí tộc cha truyền con nối và ngày 26/9 năm đó sau khi phong Thánh cho Thánh đường "ông được trao tặng tiếp phần thưởng Thánh Anna và được hưởng trợ cấp hưu trí suốt đời"

Vào đầu thế kỷ thứ 19, Voronikhin tiến hành thiết kế đồ án xây dựng tòa nhà Fontanny của bá tước Sheremetiev (34, đường Fontanka). Một đồ án nổi tiếng nữa của Voronikhin là công trình xây dựng một tòa nhà của trường Quân sự Mỏ - một học viện khoa công trình đầu tiên của nền giáo dục đại học ở St. Petersburg. Công trình này được tiế hành thực hiện xây dựng song song với công trình Thánh đường Kazan, nhưng với thời hạn xây dựng ngắn hơn – từ 1806 đến 1809.

Trong các đồ án thiết kế của Voronikhin, đáng chú ý nhất là công trình tái thiết sảnh đường Pink do ông thực hiện vào năm 1807 – 1812 với công trình này ông còn thiết kế cả nội thất bên trong. Trong thế chiến thứ hai, sảnh đường này đã bị cháy rụi. Ngày nay đã được phục hồi lại, tuy nhiên không được làm lại bằng gỗ như nguyên bản mà nó được xây lại bằng đá.

Ngoài các công viếc thiết kế và xây dựng công trình, Voronikhin còn kết hợp với công tác sư phạm. Các sinh viên của Học viện nghệ thuật đã dùng các công trình Thánh đường Kazan và trường quân sự Torny để làm những đồ án thiết kết thực hành của mình. Ngày 11/12/1802, Voronikhin đã được vinh dự cônh nhận là giáo sư và ngày 23/9/1811 ông trở thành một giáo sư của khoa kiến trúc
Quay trở về với đề tài ái quốc, bắt nguồn từ các sự kiện của những năm 1812 – 1814, ông đã tạo nên những mảng thiết kế về đền - đài kỷ niệm và những cột trụ khải hoàn từ những khẩu thần công chiến lợi phẩm của Pháp, nhưng các thiết kế này chỉ vẫn còn trên bản vẽ. Ngày 21/2/1814, Andrey Nikiforovich Voronikhin đột ngột từ trần. Ông được an táng tại nghĩa trang Starolazarevsky
Voronikhin mãi mãi tồn tại trong ký ức của dân tộc như là một kiến trúc sư nổi tiếng và là một nhà xây dựng thực sự tài năng, người đã mở ra một con đường mới cho sự phát triển nền kiến trúc của nước Nga.
http://russia.rin.ru