Pусский живописец Репин Илья Ефимович

[tieuboingoan]

Илья Репин



Дата рождения: 24.07.1844 г.
Дата смерти: 29.09.1930 г.
Место рождения: г. Чугуев, Россия


Репин Илья Ефимович [24.7(5.8).1844, Чугуев, ныне Харьковской области, - 29.9.1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области], русский живописец. Родился в семье военного поселенца. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ [1864-71; в 1873-76 пенсионер (стипендиат) в Италии и Франции]. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878; см. Передвижники). Действительный член петербургской АХ (1893). В годы учёбы Р. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем. В 1860-е гг. Р. работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен АХ, - над портретами, жанровыми картинами и рисунками. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц ("Воскрешение дочери Иаира", 1871, Русский музей, Ленинград). Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея.; Р. Д. Хлобощина, 1868, и В. А. Шевцовой, 1869, - оба в Русском музее). В эти годы Р. создал большой групповой портрет "Славянские композиторы" (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.
Репин Илья Ефимович [24.7(5.8).1844, Чугуев, ныне Харьковской области, - 29.9.1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области], русский живописец. Родился в семье военного поселенца. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ [1864-71; в 1873-76 пенсионер (стипендиат) в Италии и Франции]. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878; см. Передвижники). Действительный член петербургской АХ (1893). В годы учёбы Р. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем. В 1860-е гг. Р. работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен АХ, - над портретами, жанровыми картинами и рисунками. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц ("Воскрешение дочери Иаира", 1871, Русский музей, Ленинград). Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея.; Р. Д. Хлобощина, 1868, и В. А. Шевцовой, 1869, - оба в Русском музее). В эти годы Р. создал большой групповой портрет "Славянские композиторы" (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

С начала 70-х гг. Р. выступает как художник-демократ; он отстаивает принципы народности художественного творчества, борется против далёкого от жизни академического искусства. После поездок на Волгу, где Р. наблюдал жизнь бурлаков, и длительной работы над этюдами Р. пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине "Бурлаки на Волге" (1870-73, Русский музей, см. илл.). Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест. Р. передал индивидуальные неповторимые черты измученных тяжёлой работой героев картины, наделённых большой духовной красотой. Эта работа Р. стала новым явлением в русской живописи: жанровое произведение приобрело монументальный характер, став обобщающим изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но и утверждающим положительную силу общества - народ; пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. В годы пребывания в Италии и Франции Р. ознакомился с искусством Западной Европы. Наиболее значительная жанровая картина этих лет "Парижское кафе" (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Во Франции Р. написал картину "Садко в подводном царстве" (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Р. пленэрной (см. Пленэр) живописью ("Лошадь для сбора камней в Вёле", 1874, Саратовский художественный музей им. А. Н. Радищева; "Дорога на Монмартр в Париже", 1876, Третьяковская галерея). Вернувшись из-за границы, Р. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произведений. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации ("Мужик с дурным глазом", Третьяковская галерея, "Мужичок из робких", Горьковский художественный музей, - оба 1877); в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Р. изобразил властного, исполненного грубой силы человека. В конце 1870 - начале 1880-х гг. Р., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой ("Проводы новобранца", 1879, Русский музей; "Вечорницi", 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни ("В волостном правлении", 1877, Русский музей). Эти произведения подготовили Р. к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной Р. России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Р. удалось показать в картине "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83, Третьяковская галерея). Изобразив многолюдное шествие, в котором участвуют помещица, отставной военный, откупщик, священники, нищие, странники и огромная толпа народа, рождающая впечатление безбрежной стихийной силы, Р. дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Это произведение Р. стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других "хозяевах" деревни. Она была бичующим обличением мерзостей существовавшего строя и прославлением народа, угнетённого и обманутого, но великого и могучего. В строго продуманной композиции картины, в её живописи проявилось высокое мастерство Р., передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены.

С 1882 Р. жил в Петербурге. Конец 1870-х - 1880-е гг. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России. В 1880-х гг. Р. много работал над темой революционного движения. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Р. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу, и слабость разночинского революционно-демократического движения ("Отказ от исповеди", 1879-85, "Арест пропагандиста", 1880-92, "Не ждали", 1884-88, - все в Третьяковской галерее). В центральном произведении цикла - "Не ждали" - изображена сцена возвращения ссыльного домой. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Р. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Композиционное построение картины с его чёткостью, необходимой для монументального полотна, обусловлено психологическими взаимоотношениями героев; картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Р. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Р. придавал бытовому жанру то высокое значение, которое раньше имела лишь историческая живопись. В 1870-80-е гг. Р. создаёт и лучшие портреты. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. В грандиозной портретной галерее, созданной Р., как и в жанровых картинах, раскрылись существенные черты русской жизни - столь ярки в социальном плане и столь много говорят о своей эпохе эти портреты [В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880), М. П. Мусоргского (1881), Н. И. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882, см. илл.), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) - все в Третьяковской галерее; В. В. Стасова (1883), Русский музей]. Высокого мастерства достигает Р. в 80-е гг. и в графике, в частности в портретном рисунке; графическая манера Р. к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок "Девочка Ада", 1882, Третьяковская галерея, и "Невский проспект", 1887, Русский музей, - оба карандаш). В 1880-1900-е гг. Р. много работает над иллюстрациями.

Р. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Р. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи ("Царевна Софья", 1879, Третьяковская галерея). Картина "Иван Грозный и сын его Иван" (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Последним значительным историческим произведением Р. была картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1878-91, Русский музей, см. илл.), главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий свои интересы. В 1890-е гг. Р., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В его статьях и письмах проскальзывают мысли, позволявшие современникам считать Р. отступником от идей демократической эстетики, но к концу 90-х гг. Р. вернулся на прежние позиции. В поздний период при отдельных удачах, Р. уже не создал картин равных произведениям 1870-80-х гг. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. - это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Р. - одна из вершин русского демократического искусства. В 1894-1907 Р. преподавал в АХ (в 1898-99 - ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. После 1917 Р., живший в усадьбе "Пенаты" в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии.) Живя в Финляндии, Р. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В "Пенатах", где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Мемориальный музей Р. есть также в Чугуеве. В 1958 в Москве открыт памятник Р. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин).

Соч.: Далёкое близкое, 6 изд., [М.], 1961; Переписка - Репин И. Е. и Крамской И. Н., М. - Л., 1949; Репин И. Е. и Стасов В. В., т. 1-3, М. - Л., 1948-1950; Репин И. Е. и Толстой Л. Н., т. 1-2, М. - Л., 1949.

Лит.: Репин. [Статьи и материалы], т. 1-2, М. - Л., 1948-49 (Художественное наследство...); Федоров-Давыдов А. А., И. Е. Репин, М., 1961; Лясковская О. А., И. Е. Репин, 2 изд., М., 1962; Грабарь И. Е., И. Е. Репин, т. 1-2, М., 1963-64; Новое о Репине, [Л., 1968].

(По материалам статьи А. А. Федорова-Давыдова и Д. В. Сарабьянова из 2-го издания БСЭ.)© Большая советская энциклопедия


==============

Картины художника:


1903 — Двойной портрет Натальи Нордманн и Ильи Репина
1900 — Наталья Нордманн
1898 — Портрет дочери художника Надежды
1896 — Портрет Николая II
1893 — Портрет композитора Николая Римского-Корсакова
1892 — Осенний букет
1891 — Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу
1891 — Портрет А. П. Боткиной
1887 — Автопортрет
1887 — Портрет Л. Н. Толстого
1887 — Портрет композитора Александра Глазунова
1887 — Портрет композитора Михаила Глинки
1885 — Прием старшин Александром III
1885 — Иван Грозный и его сын Иван, 16 ноября 1581 года
1884 — Не ждали
1883 — Митинг на кладбище Пер-Лашез в Париже
1883 — Портрет П. М. Третьякова
1882 — Отдых. Портрет В. А. Репиной
1882 — Актриса П. А. Стрепетова
1882 — Портрет инженера А. И. Дельвига
1882 — Портрет профессора Иванова
1881 — Портрет композитора М. П. Мусорского
1880 — Запорожцы пишут письмо султану
1879 — На меже
1877 — Протодиакон
1877 — Деревня Мохначи близ Чугуева
1876 — Дорога на Монмартр в Париже
1874 — Портрет В.И. Репиной
1873 — Портрет В.А. Стасова
1872 — Бурлаки, идущие вброд
1871 — Воскрешение дочери Иаира
1870 — Ширяев буерак на Волге
1862 — Портрет А. Архипова


Theo http://www.world-art.ru/people.php?id=21647

[tieuboingoan]

Двойной портрет Натальи Нордманн и Ильи Репина [1903]
Оригинальное название: Double Portrait of Natalia Nordmann and Ilya Repin

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 78.5 см.
Ширина: 130 см.



Наталья Нордманн [1900]
Оригинальное название: Natalia Nordmannin muotokuva

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 147 см.
Ширина: 72 см.



Портрет дочери художника Надежды [1898]
Оригинальное название: Portrait of the artist's daughter Nadezhda

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 71 см.
Ширина: 57.5 см.

[tieuboingoan]

Портрет Николая II [1896]
Оригинальное название: Portrait of Nicholas II, The Last Russian Emperor

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 251 см.
Ширина: 160 см.
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Портрет композитора Николая Римского-Корсакова [1893]
Оригинальное название: Portrait of the Composer Nikolay Rymsky-Korsakov

Основа: холст
Техника: масло
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Портрет композитора Александра Глазунова [1887]
Оригинальное название: Portrait of the Composer Alexander Glazunov

Основа: холст
Техника: масло
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

[tieuboingoan]

Портрет А. Архипова [1862]
Оригинальное название: Portrait of A.E. Arkhipov

Основа: бумага
Техника: пастель
Высота: 73.66 см.
Ширина: 54.61 см.


Портрет профессора Иванова [1882]
Оригинальное название: Portrait of Professor Ivanov

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 58.5 см.
Ширина: 48.5 см.


Портрет композитора Михаила Глинки [1887]
Оригинальное название: Portrait of the Composer Mikhail Glinka

Основа: холст
Техника: масло
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва

[tieuboingoan]

Иван Грозный и его сын Иван, 16 ноября 1581 года [1885]
Оригинальное название: Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1581

Основа: холст
Техника: масло
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва


Портрет А. П. Боткиной [1891]

Основа: бумага
Техника: пастель
Высота: 75,4 см.
Ширина: 54,5 см.


Осенний букет [1892]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 111 см.
Ширина: 65 см.

[tieuboingoan]

Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу [1891]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 60 см.
Ширина: 50 см.


Портрет Л. Н. Толстого [1887]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 124 см.
Ширина: 88 см.


Автопортрет [1887]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 75 см.
Ширина: 62,2 см.

[tieuboingoan]

Прием старшин Александром III [1885]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 293 см.
Ширина: 490 см.


Портрет П. М. Третьякова [1883]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 98 см.
Ширина: 75,8 см.


Митинг на кладбище Пер-Лашез в Париже [1883]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 36,8 см.
Ширина: 59,8 см.

[tieuboingoan]

Не ждали [1884]
Альтернативное название: Unexpected Visitors

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 160,5 см.
Ширина: 167,5 см.
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва


Портрет инженера А. И. Дельвига [1882]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 107,7 см.
Ширина: 86 см.


Актриса П. А. Стрепетова [1882]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 61 см.
Ширина: 50 см.

[tieuboingoan]

Отдых. Портрет В. А. Репиной [1882]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 140 см.
Ширина: 91,5 см.



Портрет композитора М. П. Мусорского [1881]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 69 см.
Ширина: 57 см.



Запорожцы пишут письмо султану [1880]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 67 см.
Ширина: 87 см.

[tieuboingoan]

На меже [1879]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 61,5 см.
Ширина: 48 см.


Деревня Мохначи близ Чугуева [1877]

Основа: бумага
Техника: акварель
Высота: 22,3 см.
Ширина: 30,7 см.


Протодиакон [1877]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 124 см.
Ширина: 96 см.

[tieuboingoan]

Дорога на Монмартр в Париже [1876]

Основа: картон
Техника: масло
Высота: 23,1 см.
Ширина: 30,8 см.


Портрет В.И. Репиной [1874]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 73 см.
Ширина: 60 см.


Портрет В.А. Стасова [1873]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 73 см.
Ширина: 63 см.

[phucanh]

NHỮNG BỨC TRANH CÒN CHƯA ĐƯỢC BIẾT ĐẾN CỦA REPIN ĐƯỢC TRƯNG BÀY TẠI BẢO TÀNG TRECHIAKOVSKIJ



Ngày 11/02/2009, những bức họa của Ilija Repin do một trong các ngân hàng mua tặng bảo tàng, đã được trưng bày tại triển lãm mở trong Bảo tàng Trechiakovskij.

Bộ sưu tập này, gồm 25 bức hoạ, bao hàm tất cả các thời kỳ trong cuộc đời sáng tác của họa sĩ và thể hiện tất cả các thể loại tranh ông đã từng vẽ: ở đây có các bức họa chân dung và phong cảnh, các bức tranh minh họa và phác họa.

Triển lãm được trình bày theo cách để người xem có thể thấy được sự tồn tại song song giữa hội họa và đồ họa của Repin. Cũng như có thể so sánh lại những bức tranh được trưng bày với những bức đồ họa được lưu giữ trong bảo tàng.

Bức "Chân dung thủ lĩnh Polubotko" ("Портрет гетмана Полуботко") được đánh giá như một nét chì đánh dấu thời gian họa sĩ vẽ bức tranh vải "Những người Kodăc Dapôrôgiơ viết thư cho Hoàng đế Thổ Nhĩ Kỳ" ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану").

Những bức chân dung là phần chủ đạo trong bộ sưu tập này và bức đẹp nhất trong số đó - phác họa bằng bút lông hình dáng của Gorki trên giấy với bố cục "Giữ sóng gió" ("Среди волн") được hoàn thành vào khoảng năm 1904 khi đọc trường ca "Con người" của nhà văn.

Đây là lần đầu tiên sau rất nhiều năm, bảo tàng mới hoàn thiện được một bộ tranh đồ họa của họa sĩ với qui mô như vậy.


Còn dưới đây là sơ lược về danh họa Ilija Repin:

Репин Илья Ефимович

Ilja Jefimovitsh Repin sinh ngày 24-7-1844 tại thị trấn Truguev, trong một gia đình quân nhân. Cha của Repin là một sĩ quan trong trung đoàn kỵ binh. Repin qua đời ngày 29-9-1930 tại gia trang ở Penaty, thuộc đất Phần Lan.
Repin say mê hội hoạ từ thuở nhỏ, mới 7 tuổi ông đã bắt đầu vẽ và đã kiếm được tiền về cho mẹ bằng cách vẽ những quả trứng hoa dùng trong ngày lễ Phục sinh. Thấy con ham mê vẽ, mẹ ông đã mang cho Repin đến học ở xưởng vẽ của học sĩ Bucanov ở ngay thị trấn. Sau một năm học, Repin trở thành hoạ sĩ vẽ tranh Thánh. Nhưng mơ ước của Repin là được vào học ở Học viện Mỹ thuật Petersburg. Ông tạm biệt quê hương và gia đình để lên đường tới Petersburg, đến một nơi xa lạ. Nhưng tiếc thay, cửa Học viện Mỹ thuật Petersburg đã khép lại đối với ông. Mọi hy vọng đã sụp đổ tan tành. Nhưng rồi được một người bạn mới khuyến khích, Repin đành vào học trường hội hoạ ban đêm. Tại đây ông đã đạt được thành công và đã chắp cánh cho ông thi đỗ vào Học viện Mỹ thuật, nhưng với tư cách là sinh viên dự thính. Vì vậy, ông phải đóng một khoản học phí là 25 rúp. Đó là một số tiền rất lớn đối với Repin. Nhưng rất may, Repin được một nhà say mê hội hoạ, thường giúp đỡ những tài năng trẻ, đã tài trợ cho số tiền đó.
Trong thời gian học ở Học viện Mỹ thuật, Repin được nhiều thầy giáo giúp đỡ, đặc biệt là hoạ sĩ Kramskois, một người có tư tưởng dân chủ tiến bộ. Điều này đã được phản ánh trong tác phẩm đầu tay của Repin “Tử thần tàn sát những người Ai Cập tiền sinh” (1865). Bức tranh được tặng huy chương bạc và danh hiệu hoạ sĩ tự do.
Năm sau, Repin dựng tác phẩm “Đại giáo chủ bị Nga hoàng Ivan bạo chúa đuổi khỏi nhà thờ ngày 8-10-1568” . Tác phẩm này được Hội đồng Học viện ngợi khen.
Mùa xuân năm 1868, Repin thi tốt nghiệp ra trường. Repin được nhận vẽ đề tài “Iov và bạn của người”, một đề tài tôn giáo làm Repin chán ngấy. Nhưng đó lại là một kỳ thi quyết định. Repin đã dồn mọi sức lực, tài năng, trí tuệ miệt mài bên giá vẽ một năm trường. Cuối cùng tấm huy chương vàng đã về tay ông.
Suốt mùa hè năm 1870, Repin đã đến ở một làng ven sông Volga. Tại đây, ông đã sáng tạo ra kiệt tác “Những người kéo thuyền trên sông Volga” (Бурлаки на Волге) , được nhà phê bình nghệ thuật Stasov đánh giá: Tương lai của cả một nền nghệ thuật dân tộc thuộc về tác giả của bức tranh “Những người kéo thuyền trên sông Volga”. Ngày 2-10-1871, Repin được tặng huy chương vàng hạng nhất về bức “Phép hồi sinh cho con gái của Iairơ". Đây lại là một đề tài tôn giáo, Repin không mấy thích thú, nhưng nó lại là đề tài thi tốt nghiệp thực sự. Nếu tác phẩm thành công, ông không chỉ được nhận huy chương vàng, mà còn được hưởng một khoản phụ cấp 6 năm ra nước ngoài tập huấn nghiệp vụ, đồng thời đỗ tốt nghiệp, Repin đã đạt được như ý.
Cách mạng tháng Mười Nga 1917 bùng nổ, Repin hăm hở đi vào mô tả cuộc sống, ca ngợi cuộc sống mới. Repin vẽ bức “Công cụ biết nói của chủ nghĩa đế quốc” , bị bọn phản động gửi thư đe doạ: Hãy im đi, ông già! Ông chẳng những không im mà còn lớn tiếng giải thích quan điểm trong tranh “Những người kéo thuyền trên sông Volga”.
Vào một buổi sáng tháng 4/1918, bỗng nhiên biên giới giữa Liên Xô (trước đây) và Phần Lan bị đóng cửa và Penaty, nơi ở của Repin nằm lại trên lãnh thổ của Phần Lan. Từ đó, Repin sống xa Tổ quốc ròng rã suốt hơn 10 năm, một thời kỳ buồn tẻ, bi thảm nhất đối với Repin. Dù ở nước ngoài, lòng Repin vẫn hướng về nước Nga thân yêu của ông. Điều này thể hiện rõ khi các hoạ sĩ Liên Xô đến thăm ông vào năm 1926, để thay mặt chính phủ Liên Xô mời ông về Tổ quốc. Repin sung sướng đến sững sờ, vì ông biết rõ nhân dân, nhà nước Liên Xô rất tự hào về người con vĩ đại của mình. Nhưng lúc ấy, hoạ sĩ đã ở vào tuổi 82. Ông biết rằng sức khỏe không cho phép ông đi xa. Ông sung sướng hỏi thăm bạn bè và tặng tranh cho bảo tàng trong nước.
Ngoài những bức tranh nêu trên, Repin còn có các hoạ phẩm khác như:
- Đám rước thánh giá ở tỉnh Cuôcxcơ (1880-1883)
- Những người Kodăc Dapôrôgiơ viết thư cho Hoàng đế Thổ Nhĩ Kỳ
" Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880)
- Cuộc họp kín (1883)
- Ivan bạo chúa và con trai Ivan của ông ngày 18-10-1581
"Иван Грозный и сын его Иван" (1885)

[vhbmstu]

phucanh viết

.. Thấy ngờ ngợ ... Đó là chân dung của Musorgsky M. P.!

[phucanh]

Đây chính là bức chân dung nhà soạn nhạc Musorgsky do Repin vẽ. Còn đây là toàn bộ bức họa:

[Siren]

Bức "Những người kéo thuyền trên sông Volga" của Repin là một trong những bức tranh đầu tiên mà nhà em được biết khi còn bé, được chị gái đọc cho nghe một số lời phê bình đại ý là đó là hình ảnh xã hội nước Nga thời đó - những người già thì cam chịu, còn thế hệ trẻ thì không chịu khuất phục, muốn phá tan gông cùm với mái đầu ngẩng cao như trong bức tranh...Em nghe mà mắt chữ o, mồm chữ i...

[hungmgmi]

Chắc bài bình luận trên có "tính chiến đấu", "tính giai cấp" trong đó
Chứ kéo thuyền thì mệt bỏ xừ ra, già khù thì hết hơi, bọn trẻ thì còn có tí sức ngoi đầu lên chứ chắc cũng sắp "đứt" đến nơi, còn có thể еще раз vài ba phát như trong bài Эй ухнем.
Nhân dịp này, ta nghe lại bài Эй ухнем cho nó có không khí tí nhỉ: