Họa sĩ Ivan Shishkin

[nthach]

Một lần, trong phòng thí nghiệm của một số nhà sinh vật trẻ, có đặt một cốc sữa tươi trước bản sao bức sơn dầu nổi tiếng của Ivan Shishkin “Khu rừng Sồi”. Họ để cốc sữa ở đó… rồi quên không mang đi. Vào ngày hôm sau, khi họ nếm lại cốc sữa, và kinh ngạc nhận thấy cốc sữa hoàng toàn không bị chua đi! Vậy là ngay sau đó, các nhà sinh vật trẻ quyết định thực hiện một thí nghiệm: Họ treo một số những bản sao tranh sơn dầu của các họa sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới, và đặt trước mỗi bức tranh đó một cốc sữa, rồi chờ. Sau đó, theo như các phân tích hóa sinh thì kết quả là: Các cốc sữa đặt trước các bức tranh sơn dầu theo phong cách trừu tượng và siêu thực đã nhanh chóng bị ôi chua như: tranh của Salvatore Dali, Vasily Kandinsky, Pablo Picasso, và đặc biệt là bức sơn dầu nổi tiếng “Hình vuông màu đen” của Kazimir Malevich. Hơn thế nữa, các cốc sữa bị ôi chua rất nhanh chóng chỉ trong một vài giờ. Một kết quả trung bình cho thấy ở cốc sữa phía trước các bức sơn dầu của Isaac Levitan, Ivan Aivazovsky. Kết quả nhận được lại trái lại với những cốc sữa đặt trước các bức tranh của Ivan Shishkin như: “Khu rừng Sồi” và “Dòng suối trong rừng”

[nthach]

Khu rừng Sồi 1898. Tranh sơn dầu. Viện bảo tàng Nga , St. Petersburg

Các nhà khoa học sau đó đã đi đến kết luận: Các bức tranh sơn dầu đã toát ra một chút xung năng lượng – năng lượng này đã tác động đến sữa. Nếu năng lượng đó là loại có điện tích, thì sữa sẽ không bị ôi chua. Qua đó, xung năng lượng toát ra từ những bức tranh sẽ có tác động trực tiếp đến con người, điều này đã được chứng minh là, khi bước vào các phòng trưng bày nghệ thuật hoặc bảo tàng, khi ta đứng chiêm ngưỡng các bức sơn dầu của các họa sĩ nổi tiếng, ta thường có cảm giác rất thư thái, dễ chịu… Điều này đặc biệt đúng đối với bức tranh ca ngợi vẻ đẹp thiên nhiên, nnó thấm vào niềm vui cuộc sống và có cảm giác thực sự tích cực. .
Điều này chắc chắn là thích hợp nhất đối với họa sĩ Ivan Shishkin tuyệt vời của chúng ta.
Vào năm 1893, tờ Petersburg Gazeta đã đề nghị Shishkin điền vào một bản thăm dò ý kiến, để trả lời câu hỏi: Phương châm trong của sống của anh là gì? Ông trả lời: “Phương châm của tôi? Đó là nước Nga… Nước Nga muôn năm!”
Ivan Shishkin sinh năm 1832 tại thị trấn Yelabuga, trong một gia đình thương gia không giàu có lắm. Cha của ông đã gửi ông đến học tại một trường trung học, với hy vọng sau này ông sẽ nối nghiệp kinh doanh, hoặc giả có tệ nhất thì cũng sẽ trở thành một công chức. Tuy nhiên, khi Shishkin đã bỏ trường trung học để đi học hội họa, mẹ ông đã phải thất vọng kêu lên rằng: “Thế là dòng họ Shishkin đã kết thúc từ đây! Chúng ta sẽ chả không bao giờ có họa sĩ trong nhà mình đâu!”

[nthach]

Đến năm 1852, chàng thanh niên bướng bỉnh đã bước chân vào trường cao đẳng điêu khắc và nghệ thuật của Moskva, sau khi đã tốt nghiệp tại đây, ông lại tiếp tục theo học tại học viện nghệ thuật Petersburg. Shishkin đã ngay lập tức nổi bật lên vì có tài năng xuất chúng hơn so với các học sinh khác, ông luôn nhận được huân, huy chương và các danh hiệu khác. Năm 1860, ông được trao tặng huy chương vàng và một cơ hội xuất ngoại. Tuy nhiên, ông không đến Ý theo như truyền thống của các họa sĩ khác, mà lại chọn đường đến Đức và Thụy Sĩ, ông đã dừng chân ở những nơi này suốt ba năm ròng. Nơi ông đến không phải là biển cả hoặc đồi núi, mà là những khu rừng. những nơi mà đã thôi miên ông đến mê mẩn. Những bức tranh phong cảnh về rừng của ông đã mang đến cho ông những lời ca tụng khôn siết trên khắp năm châu. Ông còn là một họa sĩ đồ họa và là một nhà khắc đồng xuất sắc – ông là người sáng tạo ra phong cách chạm khắc đồng bằng nước nitric acid – với cách chạm khắc mới này ông đã được khắp thế giới nhiệt liệt hoan nghênh. Công
Tuy nhiên, Shishkin không muốn tạo nghiệp ở nước ngoài. “Tại sao tôi không trở về quê hương của tôi, nơi mà tôi vô vàn yêu mến!” ông đã viết bằng như vậy cho bạn bè mình với một cả một tình cảm dạt dào, và rồi không đợi cho đến hết thời hạn của mình, Shishkin đã quay trở về St.Petersburg. Ông đã đi sáng tác khắp nơi trên toàn lãnh thổ nước Nga, trong suốt thời gian sáng tác, ông đã cho ra đời rất nhiều những kiệt tác nổi tiếng: “Đốn rừng” “Rừng thông” “Lúa mạch” và những bức khác.


Đốn rừng

Rừng là một yêu tố cơ bản của Shishkin. Ông hầu như không có đối thủ trong lĩnh vực sáng tác vẻ đẹp tuyệt vời của rừng thông, vẻ đẹp mạt lạnh huyền bí tranh tối tranh sáng của rừng cây, sự cấu trúc của cây. Ông được mệnh danh là”Hiệp sĩ của rừng Nga”. Năng khiếu này còn được phù hợp cả với thân hình ông: Mạnh mẽ, khỏe khoắn, thân hình vạm vỡ, cường tráng, vững vàng, đẹp trai, và bộ râu đẹp… Với bản chất thẳng thắn, điềm tĩnh và khiêm tốn, ông thật là giống với một người luôn sống trong rừng.
“Vua Rừng” – Đó là cách gọi mà bạn bè và người hâm mộ thường trìu mến đặt cho ông. Chi trong một ngày, ông đã vượt hàng chục KM băng qua rừng, và đầm lầy để tìm kiếm những phong cảnh sinh động và ấn tượng nhất. Có một lần ông bắt gặp trong rừng già làng bị kiệt sức vì đang lạc đường; Shishkin đã vác già làng lên vai để mang ra khỏi những bụi cậy rậm rạp, trong nhiều giờ đồng hồ cuối cùng thì ông cũng tìm được đường về cho già làng đó. Để sẵn sàng đi vào rừng rậm, họa sĩ thường đeo theo một chiếc túi rất to đựng thực phẩm - không phải mang cho mình ông, mà mang cho chim và động vật khác. Ông không hề thấy sợ gấu và chó sói.

[nthach]

Buổi sáng trong rừng thông

Mọi người Nga đều biết rất rõ bức tranh sơn dầu “ Buổi sáng trong rừng thông” của Shishkin. Trong thời Xô Viết, bản sao chép của bức tranh đều có thể được nhìn thấy trong mỗi phòng ăn của người Nga và còn được in lên bao gói những thanh kẹo chocolate… Nhưng ít người biết rằng, đó bức tranh lại được vẽ với sự hợp tác của họa sĩ khác. Shishkin đã miêu tả một buổi sáng trong rừng thông, còn Konstantin Savitsky thì vẽ những con gấu. Sau khi hoàn thành, họ quyết định cùng nhau ký tên tác giả lên bức tranh. Tuy nhiên, nhà sưu tập nghệ thuật Pavel Tretyakov, người đã sở hữu bức sơn dầu này đã xóa tên của Savitsky ra khỏi bức vẽ, bởi vì ông cho rằng, những con gấu không phải là đặc điểm chính của bức tranh.
Mặc dù có một tài năng lớn và bản tình vui vẻ, ân cầnn nhưng trong cuộc đời riêng của ông thì lại gặp một số bi kịch: người vợ thân yêu của ông bị chết vì lao phổi, rồi sau đó – lại đến đứa con trai bé nhỏ của ông cũng qua đời. Vì quá đau buồn, người họa sĩ đã đưa cuộc đời mình vào những cơn say triên miên. Sáu năm sau, ông cưới một cô học trò của mình, và cũng là một họa sĩ tài năng vừa chớm nở, người vợ này đã sinh họ cho ông một cô con gái xinh xắn. Tuy nhiên, chỉ một tháng sau ngày sinh, người vợ thứ hai của ông cũng lại qua đời.
Một lần, trong bản thăm dò ý kiến, trả lời câu hỏi: “Anh muốn chết như thế nào?” Shishkin trả lời: “Không bâu đớn, và lặng lẽ. đó là đột tử” Và rồi sự việc lại diễn ra đúng như ông đã mong muốn. Ông đã từ trần ngay trong khi đang sáng tác trên giá vẽ vào ngày 20 tháng 3 năm 1898
Theo http://ruvr.ru/

[nthach]

Một số bức tranh của Họa sĩ Ivan Shishkin


Quang cảnh vùng lân cận của St. Petersburg. 1856.



Quang cảnh đảo Valaam Island. Kukko. 1859.



Buổi trưa ở phụ cận của Moskva – 1869



Người đàn bà và Phong cảnh – 1872



Chiều buông trên rừng sồi 1887



Mùa đông - 1890


Hồ trong công viên cũ 1898