Họa sĩ Alexei Kondratyevich Savrasov

[Siren]

Alexei Kondratyevich Savrasov- Họa sĩ Nga, người sáng tạo trường phái tranh Phong cảnh trữ tình.
(24/5/1830-8/10/1897)

Savrasov được sinh ra trong một gia đình thương gia. Ông bắt đầu vẽ sớm và năm 1838 ông đã là học trò của giáo sư Rabus tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcơva. Sau khi tốt nghiệp năm 1850, ông bắt đầu vẽ chuyên về tranh phong cảnh.

Năm 1852, ông đến Ukraina. Sau đó, vào năm 1854 nhận lời mời của nữ công tước Maria Grand Nikolayevna, Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Hoàng gia, ông chuyển về St Petersburg. Năm 1857, Savrasov trở thành giáo viên tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcơva . Lớp học trò xuất sắc của ông là Isaac Levitan và Konstantin Korovin đã luôn đến nhớ thầy giáo của họ với sự ngưỡng mộ và lòng biết ơn.

Cũng trong năm 1857, ông kết hôn với Sophia Karlovna Hertz, em gái của Nhà nghiên cứu Lịch sử Hội họa K. Hertz. Thường xuyên lui tới gia đình họ là các nhà nghiên cứu nghệ thuật hội họa và các nhà sưu tập tranh trong đó có Pavel Tretyakov. Savrasov trở nên đặc biệt thân thiết với Vasily Perov. Perov giúp ông vẽ những con thuyền tracker trong “Sông Volga gần Yuryevets”, Savrasov vẽ phong cảnh cho bức "Bẫy chim" và “Những người thợ săn ở Bivouac” của Perov.

Trong những năm 1860, ông sang Anh và Thụy Sĩ để xem các triển lãm quốc tế và ông đã viết rằng các cuộc Triển lãm hội họa thế giới thời điểm hiện tại bổ ích hơn bất cứ một viện Hàn lâm nghệ thuật nào cho mỗi cá nhân họa sĩ. Các họa sĩ chịu ảnh hưởng bởi phong cách vẽ của ông nhất là họa sĩ người Anh John Constable và họa sĩ Thụy Sĩ Alexandre Calame.

”Khi đàn quạ trở về” (1871) được nhiều nhà phê bình đánh giá cao trong sự nghiệp nghệ thuật của Savrasov.Ông dùng những hình ảnh rất đỗi bình thường thậm chí tầm thường là đàn quạ, sự trở về của đàn chim như là tín hiệu của mùa xuân trong cái cảnh quan cực kỳ đơn giản. Savrasov đã chuyển tải được cảm xúc của ông trong tranh trước thiên nhiên chuyển mùa từ mùa đông lạnh lẽo sang xuân ấm áp. Đó là một thể loại mới của tranh phong cảnh trữ tình, sau này các nhà phê bình gọi là phong cảnh tâm trạng. Bức tranh mang lại cho ông sự nổi tiếng.

Năm 1870, ông trở thành một thành viên của nhóm Peredvizhniki.

Năm 1871, sau cái chết của con gái là một cuộc khủng hoảng trong đời sống nghệ thuật của ông. Các rủi ro trong cuộc sống cá nhân và có thể, sự không hài lòng với sự nghiệp nghệ thuật của chính mình là những lý do của thảm kịch -ông trở thành một người nghiện rượu. Mọi nỗ lực của người thân và bạn bè để giúp ông đều trở nên vô ích.

Những năm cuối cùng của Savrasov là cuộc sống của một người ăn xin lang thang. Chỉ có người bảo vệ của Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcơva và Pavel Tretyakov, người sáng lập Gallery Tretyakov có mặt tại đám tang của ông vào năm 1897.

Dịch từ nguồn: http://en.wikipedia.org/wiki/Alexei_Savrasov

[Siren]

Khi đàn quạ trở về -1871



Khi lang thang tìm lại bức tranh nổi tiếng của họa Savrasov, nhà em tìm được rất nhiều bức khác của ông. Chia sẻ với cả nhà nhé:

Cầu vồng-1873




Tu viện Petchera - 1871

[Siren]

View of the Kremlin from the Krymsky Bridge in Inclement Weather (1851).



Rustic view - 1867



River and Fisher - 1859



Các bác tìm giúp em tên bức tranh gốc bằng tiếng Nga với nhs!

[Đan Thi]

Siren viết

...Các bác tìm giúp em tên bức tranh gốc bằng tiếng Nga với nhs!

Mời Siren tham khảo ở đây:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Саврасо...атьевич

[Siren]

Cảm ơn bác Đan Thi lần nữa ạ. Em "trả lại tên" cho các em còn lại nhé:

Зимняя ночь. 1869



Вид в окрестности Ораниенбаума. 1854



Распутица. 1894

[Siren]

Монастырские ворота. 1875



Плоты. 1873



Сухаревская башня. 1872

[hungmgmi]

Khi đàn quạ trở về được coi là tác phẩm xuất sắc nhất của họa sĩ Alexei Kondratyevich Savrasov.
Nếu ai đã từng đến thăm Bảo tàng Tretyakov ở thủ đô Moskva, chắc hẳn đều đã đứng ngẩn ngơ trước bức tranh này.
Hồi còn ở nhà, khi còn chưa có điều kiện tìm hiểu về hội họa Nga, hungmgmi đã từng tưởng đây là tác phẩm của...Lêvitan (Hi hi, giờ không nhớ lắm, có lẽ là khi đó bị ảnh hưởng từ bức tranh cũng về chủ đề chuyển mùa "Tháng Ba" của danh họa này, cũng những thân cây, tuyết bẩn bẩn). Sau đến tận nơi xem, mới biết là bé cái nhầm.
Tìm hiểu thêm, mới biết bức tranh này được họa sĩ vẽ tại làng Molvitino (hiện là làng Susanino, vùng Kostroma) và hoàn thiện tại xưởng vẽ ở Moskva. Hậu cảnh bức tranh là một tu viện Phục sinh, hiện vẫn còn. Mời các bạn xem ảnh:

Bức tranh ra mắt lần đầu vào cuối năm 1871, tại triển lãm đầu tiên của Hiệp hội triển lãm tranh lưu động và ngay lập tức gây được tiếng vang, làm "lu mờ" danh hiệu cách tân, đổi mới của những danh họa đương thời như Shishkin và Kuyndzhi.
Pavel Trettyakov đã mua ngay bức tranh này, bổ sung vào bộ sưu tập danh tiếng của mình. Được biết sau này, họa sĩ Savrasov đã làm thêm một số phiên bản của Khi đàn quạ trở về.
Một chi tiết thú vị: Năm 1997, nhân kỷ niệm 100 năm ngày mất của họa sĩ Savrasov, Ngân hàng trung ương Nga đã phát hành đồng tiền kỷ niệm mệnh giá 2 rúp, có in chân dung họa sĩ và 1 trích đoạn từ tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Khi đàn quạ trở về.

[USY]

Tặng nàng Siren và các bác địa chỉ trang web hội họa Nga. Tranh ở đây cỡ lớn, có thể in lịch được đấy các bác ạ! Xem ở đây thì nhìn thấy tranh luôn để mình chọn:
http://gallerix.ru/album/200-Russian

Hoặc vào đây (cũng nó) để tìm tất cả tranh của từng tác giả luôn:
http://gallerix.ru/

[Siren]

Tiếp nhé ạ:

Зимняя дорога-1870



Elkislandin Sokolniki-1869



Рожь-1881

[Siren]

Em nhận thấy tranh của các họa sĩ Nga vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên vải toan nhưng có bề mặt rất mịn lại lột tả được độ sâu trong khi tranh của các họa sĩ VN ta nếu vẽ bằng sơn dầu thường xù xì nổi gờ trừ khi các bác ấy dùng Acrylic hoặc mầu nước trên giấy dó...
Có một thời, nửa cuối những năm 90 các Gallery ở Hà Nội bán rất chạy tranh bột mầu phong cảnh phố Hà Nội - những con đường, hàng cây, bằng lăng tím...dựa trên hình ảnh Phố của cố họa sĩ Bùi Xuân Phái nhưng với mầu sắc tươi tắn hiện đại hơn. Rất nhiều tranh của các họa sĩ Việt Nam được triển lãm tại Gallery Lã Vọng nổi tiếng ở Hồng Kông và Mỹ. Nếu so sánh với các nước trong khu vực thì hội họa đương thời của Việt Nam khởi sắc và phong phú hơn nhiều, đặc biệt là tranh sơn mài truyền thống, cũng có thể do ta có trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đào tạo bài bản hơn.

Thôi, em lại quay lại với những con đường lầy lội của bác Savrasov đây.

CountryRoad1 - 1873



Xuân sớm -1880

[Siren]

Buổi tối. Chim di trú - 1874



Spring. Kitchen Garden - 1893



Hoàng hôn trên đầm lầy - 1871



Xuân sớm - 1880

[Siren]

Hai bức vẽ của họa sỹ cách nhau 40 năm

Những cây phong. Con nước lớn -1840



Chiều xuân - 1880

[hungmgmi]

Siren viết

Em nhận thấy tranh của các họa sĩ Nga vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên vải toan nhưng có bề mặt rất mịn lại lột tả được độ sâu trong khi tranh của các họa sĩ VN ta nếu vẽ bằng sơn dầu thường xù xì nổi gờ trừ khi các bác ấy dùng Acrylic hoặc mầu nước trên giấy dó...
Có một thời, nửa cuối những năm 90 các Gallery ở Hà Nội bán rất chạy tranh bột mầu phong cảnh phố Hà Nội - những con đường, hàng cây, bằng lăng tím...dựa trên hình ảnh Phố của cố họa sĩ Bùi Xuân Phái nhưng với mầu sắc tươi tắn hiện đại hơn. Rất nhiều tranh của các họa sĩ Việt Nam được triển lãm tại Gallery Lã Vọng nổi tiếng ở Hồng Kông và Mỹ. Nếu so sánh với các nước trong khu vực thì hội họa đương thời của Việt Nam khởi sắc và phong phú hơn nhiều, đặc biệt là tranh sơn mài truyền thống, cũng có thể do ta có trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đào tạo bài bản hơn.

Đúng là khi đi vào các bảo tàng ở Nga, như Ermitazh, Tretyakov, Pushkin...hay đi xuống các đường ngầm có các galery tranh-triển lãm lưu động (như ở lối đi ngầm chỗ khu tượng đài kỷ niệm Chiến tranh vệ quốc trên đại lộ Moskovskii ở Saint Peterburg hay lối đi ngầm trước cổng Công viên Gorky ở Moskva...), dễ nhận thấy là dòng chảy hiện thực trong các tác phẩm hội họa Nga vẫn liên tục, không ngừng. Và như nhận xét của Siren, bề mặt tranh sơn dầu "của họ" khá mịn, do vẽ nhiều lớp và kỹ thuật rất vững (cái này thì đúng là khen voi to, hay khen Trung quốc đông người cũng vậy)
Trong khi đó, trừ các họa sĩ xuất xứ từ Mỹ thuật Đông Dương và một số họa sĩ sau này chịu ảnh hưởng của trường phái hiện thực, thì các họa sĩ hiện đại không nhiều người đi theo trường phái hiện thực, với cách thể hiện kinh điển khi vẽ màu dầu. Tôi đã đi xem khá nhiều triển lãm ở 16 Ngô Quyền, 29 Hàng Bài, Nhà thông tin thành phố, gallery ở Yết Kiêu, Hàng Trống...thì thấy nhiều họa sĩ hiện đại, có lẽ là do xu hướng thời đại, có những cách thể hiện khá mạnh bạo. Mạnh bạo khi dùng nguyên tube sơn dầu nặn luôn trên toan, mạnh bạo khi đắp từng lớp dày mà khi nhìn tranh, phải thoáng giật mình khi nhẩm ra chi phí để tạo ra nó. Rồi dùng bay, trát những mảng "vữa" sơn dầu với những nhát mạnh mẽ...Có người lại phá cách, dán cả tiền xu, giấy báo, vàng dát, dây thừng...lên tranh nữa, nói chung là tha hồ sáng tạo.
Thú thực là hungmgmi không khoái xem những tranh loại đó. Không thích những bức tranh theo phong cách lòe loẹt cây cối mô phỏng tranh phố của cụ Phái, hay tranh đầy màu lòe loẹt kiểu tranh Bờ Hồ, tranh cứ đầy màu sắc nguyên đến 3/4 tranh như của bác V.T.Hùng...
Với cái gu cũ rích của mình, hungmgmi thích xem tranh của những Đỗ Quang Em, Lê Huy Tiếp..., những người vẫn trung thành với chủ nghĩa hiện thực. Một cậu em họa sĩ quen, cũng có tên trong làng họa, chuyên sơn dầu, làm hẳn cho mình một chữ ký triện khá oách gắn vào góc tranh, sau một hồi thử nghiệm đã đột nhiên xoay hẳn về tả thực. M. kêu"Em chán mấy cái trò làm hàng lắm rồi, ấn tượng với cả siêu thực, suy đến cùng hiện thực vẫn là nhất".
Nghe đâu tranh M. giờ bán tốt, mua được cái nhà to tướng trong Bách Khoa.
Mấy năm trước, có ghé qua cửa hàng của Gốm Quang. Bác này có 2 cái cửa hàng to tướng, trên Bà Triệu và thuê ở Hàng Lược nữa, Đã thành danh về gốm, bác Quang chuyển sang sáng tác, đúng với nghề họa sĩ được đào tạo mà. Tranh của bác Quang to đùng, cũng theo trường phái hiện thực vẽ phong cảnh, khá ổn. Nếu bác nào rỗi thì thử tạt qua xem thử.
Mấy năm gần đây, hungmgmi ấn tượng với một bác, mà chả rõ bác ấy là ai, ở đâu, học đâu ra. Xem tranh bác này, lúc ở galery này, khi ở quán cà phê nọ (chỗ góc ngã tư Tô Hiến Thành và Bà Triệu)...thấy rõ tác giả chịu ảnh hưởng của hội họa Nga, từ bút pháp đến kỹ thuật. Bác này là Tạ Kỳ Vinh. Cũng là thôn quê Việt Nam đấy, cổng làng, cây đa,một góc đồng, mô đất, lùm cây cũng làm nên một tác phẩm khiến người xem rung động.
Có bác nào biết thêm thông tin về bác họa sĩ này không, xin mách giùm.

[BelayaZima]

hungmgmi viết

Mấy năm gần đây, hungmgmi ấn tượng với một bác, mà chả rõ bác ấy là ai, ở đâu, học đâu ra. Xem tranh bác này, lúc ở galery này, khi ở quán cà phê nọ (chỗ góc ngã tư Tô Hiến Thành và Bà Triệu)...thấy rõ tác giả chịu ảnh hưởng của hội họa Nga, từ bút pháp đến kỹ thuật. Bác này là Tạ Kỳ Vinh. Cũng là thôn quê Việt Nam đấy, cổng làng, cây đa,một góc đồng, mô đất, lùm cây cũng làm nên một tác phẩm khiến người xem rung động.
Có bác nào biết thêm thông tin về bác họa sĩ này không, xin mách giùm.

Ồ, BZ cũng đã từng nghe về họa sĩ Tạ Kỳ Vinh rồi ạ. Bác Hùngmgmi nhận xét thật giống thầy của họa sĩ - nhà giáo, họa sĩ Phạm Viết Song khi ông nói: ""Tranh của Vinh có ảnh hưởng của Levitan. Thế mạnh của Vinh là vẽ cây rất tốt, tả sâu, tới nơi tới chốn nhưng không phải là truyền thần".

[Siren]

hungmgmi viết

Tôi đã đi xem khá nhiều triển lãm ở 16 Ngô Quyền, 29 Hàng Bài, Nhà thông tin thành phố, gallery ở Yết Kiêu, Hàng Trống...thì thấy nhiều họa sĩ hiện đại, có lẽ là do xu hướng thời đại, có những cách thể hiện khá mạnh bạo. Mạnh bạo khi dùng nguyên tube sơn dầu nặn luôn trên toan, mạnh bạo khi đắp từng lớp dày mà khi nhìn tranh, phải thoáng giật mình khi nhẩm ra chi phí để tạo ra nó. Rồi dùng bay, trát những mảng "vữa" sơn dầu với những nhát mạnh mẽ...Có người lại phá cách, dán cả tiền xu, giấy báo, vàng dát, dây thừng...lên tranh nữa, nói chung là tha hồ sáng tạo.
...Mấy năm gần đây, hungmgmi ấn tượng với một bác, mà chả rõ bác ấy là ai, ở đâu, học đâu ra. ...thấy rõ tác giả chịu ảnh hưởng của hội họa Nga, từ bút pháp đến kỹ thuật. Bác này là Tạ Kỳ Vinh. Cũng là thôn quê Việt Nam đấy, cổng làng, cây đa,một góc đồng, mô đất, lùm cây cũng làm nên một tác phẩm khiến người xem rung động.

Bác Hùng biết nhiều thật đấy, sân nào cũng đá được!
Ngày mai SR em sẽ có 1 chuyến đi ra ngoại ô và lúc về sẽ có "quà" cho bác là một phóng sự với tiêu đề "Trái đất thật nhỏ bé và ẩn chứa những điều thú vị".

[Đan Thi]

Siren và hungmgmi khen tranh Nga mịn. Thế mà bây giờ khi đi mua tranh ở chợ ven bờ sông Matxcơva, tôi cứ ngài ngại những bức rõ là mịn ấy, cái thời công nghệ máy tính này...

[hungmgmi]

Bác ngại là đúng thôi, vì những cái đó đâu phải là tranh vẽ theo đúng nghĩa. Đó là những " tranh" được in kỹ thuật số lên nền vải, sau đó người ta dùng cọ, phết thêm một ít sơn dầu vào, nhằm giấu đi những chỗ lộ ra là in hàng loạt. Những tranh kiểu này đa số loè loẹt, giống tranh Bờ Hồ bên ta một dạo. Điểm dễ nhận ra nhất là màu khá " rợ", cây thì lá nào cũng như lá nào, tỉa tót từng tầng, giống tranh Tàu vẫn bán trên phố. Góc tranh vẫn có chữ ký, nhằm lừa những ai không thông thạo lắm về hội hoạ. Em đã chứng kiến một số đc ta mua phải những " tác phẩm" kiểu này mang về treo trong nhà rồi bác ạ.
,

[Nina]

Trong quyển "Москва и москвичи" nhà văn - nhà báo V.Gilyarovsky có kể một trường hợp như sau về tranh giả:

К палатке одного антиквара подходит дама, долго смотрит картины и останавливается на одной с надписью: «И. Репин»; на ней ярлык: десять рублей.
— Вот вам десять рублей. Я беру картину. Но если она не настоящая, то принесу обратно. Я буду у знакомых, где сегодня Репин обедает, и покажу ему.
Приносит дама к знакомым картину и показывает ее И. Е. Репину. Тот хохочет. Просит перо и чернила и подписывает внизу картины: «Это не Репин. И. Репин».
Картина эта опять попала на Сухаревку и была продана благодаря репинскому автографу за сто рублей.»

Một quý bà tới một gian hàng đồ cổ, ngắm nghía tranh khá lâu, và dừng lại ở một bức tranh có chữ ký "I. Repin" với giá tiền 10 rub.

- Mười rub của anh đây. Tôi lấy bức tranh này. Nhưng nếu nó là tranh giả thì tôi sẽ trả lại. Trưa nay tôi sẽ gặp Repin ở nhà người quen và sẽ hỏi ông ấy.

Quý bà đem bức tranh đến chỗ người quen và cho Repin xem. Ông cười phá lên. Mượn bút, mực và ký phía dưới bức tranh: "Đây không phải Repin. I.Repin".

Bức tranh đó quay trở lại chợ Sukharevka, và nhờ có cái chữ ký của Repin ấy được bán với giá 100 rub.

[Siren]

Sáng nay Siren em khăn gói lên đường xa Hà Nội để được phỏng vấn bác Tạ Kỳ Vinh. Trời nắng báo hiệu một ngày đẹp trời và may mắn.
Trong căn phòng đơn sơ, em đã được bác Vinh kể cho nghe con đường dẫn bác đến với hội họa. Từ những ngày trẻ tuổi khi còn làm việc ở Ty Lâm Nghiệp Tuyên Quang, bác mua một cuốn sách tự học và bắt đầu vẽ trong những ngày đi rừng…Mỗi năm bác có 2 tháng nghỉ phép để về xuôi nhưng bác dành một nửa thời gian về thăm gia đình còn lại bác lên Hà Nội học vẽ Thầy Phạm Viết Song. Trong suốt quãng thời gian mười năm chỉ có mười tháng là được học với thầy. Bác vẽ và thầy góp ý. Cứ như vậy, bác nói : “Mỗi bức tranh là một bài học và tôi sẽ học suốt đời”. Em có hỏi bác vì sao tranh phong cảnh của bác lại có ảnh hưởng của hội họa Nga. Bác đến bên cây đàn Piano và chơi bản “Chèo thuyền”của Trai-cốp-xki làm em đi hết từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác. Bác rủ rỉ tâm sự “phải đưa được các cung bậc của âm nhạc vào trong tranh thì bức tranh mới có độ sâu, có giai điệu, chưa nói đến thơ…”
Vậy là cả vẽ tranh và chơi đàn bác Vinh đều tự học và thành công. Rất nhiều bạn bè mến mộ tài năng của bác, cây đàn Piano đồ vật giá trị nhất trong phòng khách là quà tặng từ một người bạn yêu tranh của bác.



Được cho phép, em chụp những bức tranh của bác Tạ Kỳ Vinh để mọi người cùng xem và chia sẻ những cảm xúc của mình trước phong cảnh đồng quê Việt Nam vô cùng gần gụi và thân thương.

[Siren]

Được tiếp chuyện với bác Tạ Kỳ Vinh thật thú vị, nếu có nhiều thời gian chắc em không thể đi được nhiều nơi có cây đa bến nước, con đò, có đàn cò trắng đẹp nên thơ trong tranh của bác.
Theo chân một nhà giáo ưu tú tận tâm với nghề cùng quê với bác Vinh em được đến Đền Khúc Thừa Dụ sau đó đến Đảo Cò. Em xin được pót ảnh lên topic khác nhé.
Một ngày thật là tuyệt vời!