Họa sĩ Aivazovsky

[thaitamhien]

Nhà em có 1 tâp tranh của họa sỹ in năm 1988 nhưng màu sắc ko giống. Nó tối hơn và ít gam vàng hơn. Chẳng rõ màu sắc của http://www.agniart.ru sai hay tranh của nhà em sai, hic hic hic...

[nthach]

thaitamhien viết

Nhà em có 1 tâp tranh của họa sỹ in năm 1988 nhưng màu sắc ko giống. Nó tối hơn và ít gam vàng hơn. Chẳng rõ màu sắc của http://www.agniart.ru sai hay tranh của nhà em sai, hic hic hic...

Bài viết này tôi dự định chia ra bốn phần vì nó quá dài và rất nhiều tranh của ông tôi có ý địng post kèm theo, các bức tranh của ông rất nhiều nhưng tôi cũng chỉ lựa một số bức có gam màu hơi tương phản với nhau một chút để minh họa cho bài dịch cũng như để đa dạng các bức tranh (nếu đưa hết các bức tranh của ông lên thì e không xuể).
Dưới mỗi bức tranh đều có chú dẫn cụ thể và địa chỉ của nó hiện đang nằm ở đâu:

Những con đường vĩ đại ở Kronstadt. 1836. Tranh sơn dầu . Nhà bảo tàng của Nga, St. Petersburg, nước Nga.

Còn nếu bác có thời gian xin tham khảo các tác phẩm của ông tại trang dưới đây:
http://www.abcgallery.com

[Nina]

Thực ra thì màu của các bức tranh in lại, hoặc trên mạng, dù ít dù nhiều sẽ đều khác màu thật thaitamhien ạ.

Do đó muốn biết màu thật của bức tranh thì chỉ có cách vào bảo tàng xem thôi

Ngày Nina ở Odessa thỉnh thoảng lại ghé qua Bảo tàng Nghệ thuật thành phố. Có hẳn một gian dành riêng cho Aivazovsky, đặc biệt ở một bức tường là một bức tranh to tướng vẽ Pushkin, còn ở bức tường đối diện là một bức tranh cũng to không kém, vẽ một đàn cừu. Bây giờ chẳng biết người ta có thay đổi gì không, nhưng hồi đó thì Nina luôn tự nhủ - ta đi thăm Pushkin và đàn cừu

À mà bác nthach1 ơi, hay ta chuyển bài này sang box Mỹ thuật bác nhé, bên đó phần Nhiếp ảnh thì đông, mà Mỹ thuật thì hơi vắng bác ạ

[thaitamhien]

Nina viết

Thực ra thì màu của các bức tranh in lại, hoặc trên mạng, dù ít dù nhiều sẽ đều khác màu thật thaitamhien ạ.

Do đó muốn biết màu thật của bức tranh thì chỉ có cách vào bảo tàng xem thôi

Ko biết khi nào em mới đc tận mắt chiêm ngưỡng tranh của ông. Tranh của ông trên mạng và tranh in lại mang đến cho em 2 cảm nhận hoàn toàn khác nhau, thế này chắc em cảm nhận trẹo ý tác giả đi một vạn tám ngàn dặm rồi

[nthach]

Ivan Aivazovsky (1817-1900)

Phần hai

Theo mách bảo của con tim, Aivazovsky đã tự tạo ra cho riêng mình một ngôn ngữ nghệ thuật rất trong sáng và tinh khiết, như chính đại dương đã tự mình nói lên điều đó. Phong cách diễn đạt này rồi cũng dần thay đổi, màu sắc riêng của họa sĩ ưa dùng ngày nào nay trở nên sáng hơn và theo bản năng, ông đã sáng tác ra những bức tranh "vẽ ngoài trời". Nhưng dù sao sự nhận thức của ông về vạn vật vẫn không bao giờ thay đổi. Ông không tự mình đưa ra những phận sự mới về mỹ thuật, ông không bao giờ dập theo một khuôn mẫu hội họa nào từ các bạn động nghiệp của mình và ông cũng không có hứng thú với những diễn biến mới. Ông luôn tận tâm đến những tầm nhìn bao la và sự sôi nổi trẻ trung hoặc chi tiết nhiều hơn nữa, đến những lời nhắn nhủ ân cần của biển cả mà ông đã ấp ủ mang theo từ thời còn thơ ấu

"Đại dương là cuộc sống của tôi" Aivazovsky đã từng đắm say nói như vậy, quả thực, sự ngưỡng mộ và niềm tôn sùng tuyệt đối với đề tài này trong tình yêu của ông với nó không bao giờ mỏi mệt. Có nghị lực phi thường và một sự chuyên cần tuyệt vời, Aivazovsky đã sáng tác được khoảng 6000 (sáu ngàn) bức tranh trong nhiều thập kỷ. Ông sáng tạo các tác phẩm giống như một bộ sách giáo khoa của đại dương. Bộ sách giáo khoa này đã cho chúng ta có được cái nhìn chi tiết nhất về tất cả trạng thái của môi trường nước ( êm đềm lặng gió, rung động nhẹ nhàng, dông tố phong ba, bão biển kinh hoàng, những cái mà đã gây lên ấn tượng của sự tàn phá vạn vật). Ở đây bạn có thể được chiêm ngưỡng đại đương bất kỳ lúc nào trong một ngày từ lúc bình tươi đẹp đến đêm trăng quyến rũ Và ở bất kỳ thời gian nào trong năm bạn cũng có thể nhận thấy được rất nhiều mà sắc của các đợt sóng biển rì rào, từ trong suốt, hầu như không màu sắc cho đến tất cả những biến đổi có thể nhận ra của các gam màu xanh nhạt, xanh, xanh da trời và đen sẫm
Tuy nhiên, Aivazovsky thường tự cho rằng không có thể mô phỏng được biển cả như nó đã và đang hiện hữu, do đó ông không bao giờ vẽ trực tiếp trong trạng thái tự nhiên của nó, mà ông sáng tác chỉ dựa trên trí tưởng tượng của chính mình. Người họa sĩ mà vẫn thường cho rằng cuộc sống của chính mình là bản chất của môi trường nước, lại không vẽ lên những gì có thật của biển cả, nhưng ông tự vẽ biển của riêng mình, ông tự mình cảm nhận để kể câu chuyện về biển trong tranh vẽ. Sự tưởng tượng trong mỹ thuật của Aivazovsky đã được nhà tâm lý vĩ đại Dostoevsky ghi lại rất rõ ràng trong một bài báo của ông ta "Cuộc triển lãm 1860-1861 tại học viện nghệ thuật"
Do đó Aivazovsky đã đi vào lĩnh vực mỹ thuật hiện đại, nhưng ông vẫn tuân theo những qui tắc của mình trên nhận thức của giới mỹ thuật.
Trong di sản khổng lồ của Aivazovsky, những quang cảnh bão biển là một điểm rất nổi bật. Như một qui luật, trong thời gian biển dữ dội nhất, người họa sĩ cũng đã mô tả thêm về con người đang trợ giúp lẫn nhau trong cuộc chiến chống lại nó. " Một người đàn ông không bao giờ nhượng bộ, là một người đàn ông sẽ chiến thắng" – khẩu hiệu này của họa sĩ đã phản ánh lên tính lạc quan và khả năng chịu đựng trong cuộc sống của con người. Nền tảng của sự lãng mạn trong Aivazovsky đã được nhân lên gấp bội. Điều đầu tiên trong ông là khẳng định mình chính là một đấng nam nhi – một hạt bụi trong vũ trụ – có một niềm tin to lớn vào tạo hóa và cuộc sống, điều thứ hai là lòng tin của ông không bao giờ giảm sút đối với quốc gia, khi đất nước đang trong cuộc đấu tranh bền bỉ cho nền độc lập, trong những cơn dông tố xung đột ở thế kỷ thứ 19. Chúng ta không thể quên rằng những điểm đó là một phần rất quan trong sáng tác của họa sĩ.
Sức quyến rũ và không khí trong sáng trong tranh sơn dầu của Aivazovsky đã giúp cho mọi người nhận thấy vẻ mơ mộng và tính đa cảm về nét mỹ thuật của ông. Họa sĩ đã xem người đàn ông như là một phần của tạo hóa. Trong những bức trang của ông, đã mô tả người nam nhi tương phản với những bối cảnh của êm đềm lặng gió, biển bình yên hiền hòa, một mình đi dọc theo bờ biển, hoặc ngồi trên một con thuyền ngắm nhìn mơ mộng trong ánh sáng mặt trời. Điều đó không khó khăn gì để nhận ra bức chân dung tự họa, là những điểm đặc trưng trong những hư cấu, những tính cách lãng mạn trong các bức tranh của ông


Bão tố trên bờ biển

Tàu đắm

Thác Niagara

Giữa sóng gió
http://www.agniart.ru

[nthach]

Ivan Aivazovsky (1817-1900)

Phần ba


Nguồn ánh sáng, đó là một khái niệm được sử dụng là một phần chính trong các bức tranh của Aivazovsky. Chăm chú quan sát ta sẽ nhận thấy bức tranh đang mô tả biển cả, những đám mây và không gian trong bức tranh, trên thực tế, họa sĩ đang mô tả về nguồn ánh sáng. Nguồn ánh sáng trong tranh của ông, nó là biểu tượng của cuộc sống, niềm hy vọng và lòng tin, một biểu tượng bất diệt. Điều đó chẳng khác gì với sự đánh giá lại kiểu cách của chính ông, của tư duy sáng tạo ra nguồn sáng, một nguồn ánh sáng của tri thức hiểu biết, nó vô tận và là một truyền thống trường tồn của nền văn hóa Armenia và nó cũng trải qua một sự hồi sinh rực rỡ trong nền mỹ thuật cho các nghệ sĩ lớn của Armenia sau này.

Aivazovsky đã chắt lọc được nét truyền thống này từ những bản Thánh ca thời xa xưa mà tổ tiên ông vẫn thường hát để tỏ lòng tôn kính lúc bình minh, ông rất am tường và thường được nghe những bản Thánh ca đó trong các nhà thờ của Armenia. Khi phát biểu về những bức tranh mình, ông nói " – Sức mạnh to lớn của ánh sáng mặt trời sẽ là nguồn quyết định nhất cho vẻ đẹp trong các bức tranh". Sau này Aivazovsky thường bày tỏ – ánh sáng được bắt nguồn từ một điểm mà ta không thể nhận thấy, nó xé toang bóng tối giống như một chùm tia sáng mãnh liệt.
Sự say đắm nồng nàn, cái nhìn sâu sắc và rất nên thơ trong tác phẩm của Aivazovsky, đã thổi vào nền hội họa của nước Nga một luồng gió mới. Họa sĩ đã trở thành một trong trong những điển hình tiêu biểu nhất của nước Nga và trên toàn thế giới. Ông là người thứ hai sau Orest Kiprensky, được danh dự treo chân dung tại triển lãm mỹ thuậttrong cung điện Pitti ở Florence.
Tuy nhiên, ở nước Nga từ những năm 1870 trở đi, mỹ thuật của Aivazovsky càng ngày càng bị phê phán. V. Stasov chỉ công nhận những tác phẩm hội họa trong thời kỳ đầu sáng tác của ông. Alexandre Benois đã viết trong cuốn "Lịch sử hội họa của nước Nga trong thế kỷ thứ 19" của mình là: mặc dù Aivazovsky đã được là môn đồ của Maxim Vorobyov, nhưng ông ta lại đứng tách biệt ra khỏi sự phát triển chung của trường phái mỹ thuật phong cảnh của nước Nga. Tuy nhiên, tất cả những kết luận đã không phản ánh được hiện thực của vấn đề bởi vì Aivazovsky chỉ sáng tác một mình, ông lại sống quá xa các trung tâm mỹ thuật, do đó ông thường trưng bày những bức tranh của mình chủ yếu là do mình ông tự đứng ra tổ chức các cuộc triển lãm riêng.
Nhưng thật ra, chất thi pháp và sự nhìn nhận về vạn vật của Aivazovsky khi đó đã không hoàn toàn theo xu hướng phát triển của văn hóa Nga. Vào nửa đầu thế kỷ thứ 19, nền mỹ thuật của nước Nga rất linh hoạt và có đặc tính dân tộc rất riêng biệt. Theo Peredvizhniki – đó là những kẻ lang thang – trong nền mỹ thuật của nước Nga. Khi đó đã nước Nga đã xuất hiện những chủ nghĩa dân chủ hiện thực và văn học hiện thực. Còn với Aivazovsky, ông vẫn không rời bỏ đề tài "những câu chuyện" về biển cả của mình, "những câu chuyện" rất bẩm sinh và thông thường đối với ông. Tuy nhiên, như ông đã tự thừa nhận rằng, những câu chuyện đó hầu như do ông tự hư cấu và trái với tính cách thông thường của giới trẻ. Những sáng tác mới về các bức tranh vẽ phong cảnh với những màu sắc riêng của chúng rất khác biệt với tự nhiên – kết quả của sức tưởng tượng – nó cũng có thể rất khó mang lại cho tác giả một vị trí hòa đồng với những người theo chủ nghĩa duy thực của nước Nga thời bấy giờ. Điều đó cũng có nghĩa là, không thể nghi ngờ và phủ nhận rằng, người họa sĩ bậc thầy về hàng hải đã bị chia cắt mối liên hệ với nền mỹ thuật của nước Nga khi đó, hơn nữa, còn có vai trò của ông trong đó. Stasov nói " Aivazovsky rất hoàn hảo trong tác phẩm của mình, ông đã hướng những người khác đi theo một con đường mới"

Tuy nhiên những phê phán đó, sau này giới nghiên cứu về mỹ thuật của Nga đã không tìm được bất kỳ một tài liệu đáng kể nào về Aivazovsky trong một thời gian dài. Các luận cứ chung quanh nét mỹ thuật của ông được kết luận bởi một câu nói nổi tiếng của Ivan Kramskoy, người mà đã biết đến Họa sĩ hơn ai hết, và cũng là người đã từng nhiều lần đến họa chân dung của ông: " Aivazovsky. Chẳng có vấn đề gì cả, ông là một tinh tú trong một tầm quan trọng nhất không chỉ ở mỗi quốc gia của chúng ta, mà ở trong toàn lĩnh vực mỹ thuật"

Aivazovsky trở thành một họa sĩ nổi tiếng của nước Nga, ông đã trưng bày các tác phẩm của ở hơn một trăm cuộc triển lãm trên nhiều thành phố ở châu Âu và ở Mỹ, ông đã mang lại tiếng tăm hết sức to lớn cho nền mỹ thuật của nước Nga. Tính sáng tạo và sự nhận thức về vạn vật của người họa sĩ hàng hải vĩ đại cùng với sự cổ vũ của cội nguồn dân tộc, ông đã gắn chặt đời mình với nền văn hóa của Armenia. Cần phải nói ở đây rằng, nền tảng nghệ thuật dân tộc; nó là một nguồn cảm xúc mạnh mẽ nhất trong hình thức, trong nguyên tắc cách điệu và trong ngôn ngữ diễn cảm của các bức vẽ. Ngôn ngữ mỹ thuật của Aivazovsky cũng như của các họa sĩ Armenia trong thế kỷ thứ 19 như Stepan Nersesian, Gevorg Bashinjaghian, Panos Therlemezian, Vartkes Sureniants và Stepan Agajanian… được hình thành dưới sự ảnh hưởng của các trường phái trìu tượng ở nước Nga và châu Âu . Nền văn hóa Armenia được phát triển ở thế kỷ thứ 19 hầu như ở ngoài đất nước Armenia, nó được tự phát triển trong những thành phố có người Armenia sinh sống đông đúc như Tiflis, Constantinople, Cairo, Paris, Moscow và Baku. Ở quê hương Armenia, với tình trạng xung đột liên miên nên đã không thể xúc tiến để thành lập được ra các trung tâm văn hóa; khi đó không hề có một họa sĩ người Armenia nào hoạt động và làm việc ở trong tổ quốc.


Bờ biển tại Amalfi. 1841. Tranh sơn dầu . Viện bảo tàng Nga, St. Petersburg, Nước Nga.



Ánh trăng trên vịnh Naplest. 1842. Tranh sơn dầu . Phòng trưng bày nghệ thuật Aivazovsky , Feodosia,
Ukraina.


Bờ biển Calm. 1843. Tranh sơn dầu . Viện bảo tàng Nga, St. Petersburg, Nước Nga.



Bến cảng Valetto. Malta. 1844. Tranh sơn dầu . Viện bảo tàng Nga, St. Petersburg, Nước Nga



Reval (Tallinn). 1844. Tranh sơn dầu . Viện bảo tàng trung tâm hàng hải, St. Petersburg, Nước Nga

http://www.agniart.ru

[nthach]

Ivan Aivazovsky (1817-1900)

Phần cuối


Năm 1840, họa sĩ cùng với đại công tước Constantine Nikolaevich có một chuyến du hành đến Hy Lạp và Thổ. Bên cạnh những cuộc hội họp với các giới cao cấp của quốc gia, họ còn giao thiệp với những người Armenia hiện đang sinh sống tại các quốc gia đó, tại Constantinople họ đã lưu lại lại một đêm ở trong ngôi nhà của David Savalanian. Họ đã được nghe về sự đóng cửa các trường cao đẳng của Armenia ở đây là do thiếu kinh phí, Aivazovsky đã dùng uy tín của mình và những người thân quen cùng với sự hiển diện của đại công tước Nikolaevich để huy động nguồn tài chính, và chỉ đến nửa năm sau đó một trường cao đẳng đã được mở cửa trở lại. Cũng tương tự như vậy, khi tổ chức ở tại Smyrna và Bursa, họa sĩ đã vẽ một bức tranh mô tả Thánh Gregory, người đã thành lập đạo Cơ Đốc ở Armenia vào năm 301, bức tranh sau này đã bị cháy. Cùng thời gian đó, ông đã sáng tác một bức tranh về lịch niên đại của Armenia, bức tranh này được giới thiệu ở Constantinople.

Năm 1857, Aivazovsky cùng với anh mình đến thăm Constantinople. Trong chuyến đi này, các giới người Armenia đã tổ chức gặp mặt Aivazovsky với không khí giống như những ngày hội. Trong một lần khi ở đây, ông đã gặp mặt với Sargis Balian, một kiến trúc sư trưởng xây dựng lâu đài của Thổ, sau cuộc gặp gỡ này ông còn được diện kiến nhà vua Thổ Adul-Aziz ông ta cũng là một người rất yêu chuộng hội họa. Nhà vua đã phái ông đến Feodosiya và Balian, với một nhiệm vụ vẽ một loạt bức tranh phong cảnh của Bosporus. Phải nói rằng, vẻ đẹp của thành phố Bosporus đã gây ấn tượng rất mạnh mẽ cho Aivazovsky và ông nghĩ rằng, vẻ đẹp của thành phố đã làm lu mờ đi những vẻ kiều diễm của các thành phố khác như Venice và Naples. Hy vọng sẽ làm được điều tốt nào đó cho đồng bào của mình hiện đang sinh sống tại Thổ, Aivazovsky đã thực hiện chỉ dụ của nhà vua và đã được trao tặng huân chương cao nhất của Thổ, huân chương “Osmani”. Như đã nói, họa sĩ đã vẽ được bốn mươi bức tranh cho nhà vua, ngoài ra ông còn vẽ thêm một bức tranh nữa cho trường mỹ thuật. Đáng ghi nhớ nhất là, Hiệp ước hòa bình năm 1978 giữa Nga và Thổ đã ký kết trong một tòa lâu đài được trang trí bằng các bức tranh sơn dầu của Aivazovsky.
Tất cả các sự kiện lịch sử tiếp theo về cuộc đời của ông như thế nào và vấn đề gì thiết tha nhất với ông được lý giải bằng rất nhiều cung cách. Họ cắt nghĩa về niềm hy vọng và sự thất vọng của ông, tính trầm lắng và và sự cô đơn của ông. Đến năm 1877, khi quân đội Nga giành được Kars và một phần phía tây của Armenia, người dân Armenia đón nhận tin tức này một cách rất hân hoan. Sau khi Hy Lạp, Serbia và Bulgaria đã giành được sự tự do từ ách áp bức của đế chế Ottoman, và sự tự do đó cũng đã đến với Armenia, đó cũng là một niềm khát khao hy vọng từ bây lâu nay đã trở thành sự thật. Sự thắng lợi vẻ vang của hạm đội Nga trước quân Thổ cũng đã được họa sĩ ca ngợi và tô điểm trên các bức tranh vẽ của mình, Aivazovsky đã nhìn thấy con đường giải phóng dân tộc lịch sử của tổ quốc mình. Trong thời gian vẽ mô tả các trận chiến trên biển, nhà ái quốc Aivazovsky còn gắng sức vẽ chân dung những người lính đã tham gia trên các cuộc chiến tại mặt trận phía đông. Trong số đó có tướng Ter-Gukasov, vào thời điếm đó ông bắt tay vào vẽ bức tranh, "Cuộc đánh chiếm Kars trong đêm". Vào lúc này, con đường mỹ thuật của ông đang đến đỉnh điểm của sự phát triển. Trong những năm đó ông còn cho ra mắt bức " Biển Đen". Vào năm 1880, Aivazovsky cho xây dựng một phòng trưng bày tranh ngay trong nhà của mình – đây là một nhà bảo tàng thứ ba trong thời kỳ đế chế Nga.

Năm 1882, ông ly dị người vợ đầu và kết hôn lần nữa cùng với Anna Burnazian, họa sĩ đã tự nhận như một kết quả của cuộc hôn nhân thứ hai rằng, " tôi đã trở nên gắn bó với dân tộc của mình hơn". Thật vậy, Aivazovsky đã tự mình quay lại thường xuyên hơn với các đề tài về Armenia. Những mối quan hệ của ông với minh họa chủ yếu của nền văn hóa Armenia dần trở nên nồng ấm và thiết thực hơn. Ông cũng thường phổ biến và đàm luận về mỹ thuật với các giới diễn viên, nhạc sĩ và họa sĩ của Armenia. Ngôi nhà của Aivazovsky ở Feodosiya đã trở thành một địa điểm hành hương, ở tại đây, những nhà văn Armenia thường lưu lại trong những cuộc thăm viếng và những diễn viên, những nhạc sĩ Armenia cũng hay thường thể hiện những buổi lưu diễn của họ ở ngay tại đại sảnh của gian triển lãm. Trong phòng trưng bày tác phẩm nghệ thuật, ông cũng thường đàm luận cùng với các nhạc sĩ, diễn viên nổi tiếng như Rubinstein, Venyavsky, Varlamov và Sazonov, cũng như với diễn viên bi kịch Petros Adamian, nghệ sĩ vĩ cầm Hovhanness Nalbandian và nhà soạn nhạc Alexander Spendiarov – người mà đôi khi Aivazovsky thường hay song tấu violin cùng với ông ta …

Có thể xem như là cuộc đời ông đã được an cư êm ấm. Tuy nhiên, vào khoảng giữa những năm 1890, đã đi đến chấm dứt "Vấn đề của Armenia", vào thời gian này nhà vua Thổ Abdul đã tiến hành một cuộc thảm sát, các nạn nhân của cuộc thảm sát này là hàng trăm người Armenia. Những công trình văn hóa bị đốt cháy hoặc bị phá hủy và tai họa tang tóc đã đè lên những giấc mơ cháy bỏng mà người dân Armenia thường ấp ủ bấy lâu nay, nó làm tan biến đi những ảo tưởng lãng mạn của giới trí thức ngày đêm mang giữ.

Những sự kiện kinh hoàng đó đã làm cho Aivazovsky rất choáng váng, sau này khi đến Catholicos Khrimian ở Echmiadzin, họa sĩ đã viết lại: "Cuộc tàn sát chưa từng thấy đối với những người Armenia tội nghiệp đã làm đau nhức vô cùng trái tim tôi". Sau đó, họa sĩ tiếp tục sáng tác một số bức tranh - " Cuộc thảm sát những người Armenia ở Trebizond", "Đêm tối: Thảm kịch trên biển Marmara”, và ông đã mang những bức tranh này đi triển lãm tại Moscow và Odessa. Mối quan tâm hàng ngày của ông hiện là nơi trú thân cho những người dân Armenia, những người đã trốn chạy khỏi cuộc thảm sát và những người đã đến Feodosiya. V.S. Krivenko đã viết:

" Aivazovsky rất đau đớn khi nghĩ đến những hành động tàn bạo mà quân Thổ đã gieo rắc lên những người Armenia bất hạnh và không có khả năng tự vệ. Ông không ngừng tin tưởng, không ngừng hy vọng rằng những con tim của con người sẽ có ngày lay động, rằng châu Âu cuối cùng sẽ đứng lên vì dân chúng và không cho phép quân Thổ được quyền tàn sát những con người tội nghiệp.

Họa sĩ đã liệng bỏ các huân chương Ottoman xuống biển và nói với lãnh sự quán của Thổ hãy chuyển lời tới "ông chủ khát máu" của ông ta rằng, "nếu hắn muốn, thì hắn hãy liệng các bức tranh của tôi xuống biển, việc đó đối với tôi chẳng có nghĩa lý gì"

Những cảm giác rất nhân văn đã được biểu lộ trong các bức tranh phong cảnh biển của ông sau này.
Bức tranh " Giữa những đợt sóng" là một tác phẩm đẹp nhất trong di sản của Aivazovsky và ta có thể cảm nhận thấy được những tia sánh lóe lên mãnh liệt của một linh hồn thao thức, trong khi bức tranh "Tiếng nổ của con tàu Thổ" được họa sĩ bắt đầu lên khung vào ngày 2/5/1900, thì đó cũng là ngày cuối cùng của cuộc đời họa sĩ, bức tranh đó còn dang dở, nó giống như một khối máu và sự giận dữ

Theo như ý nguyện của Aivazovsky, ông được an táng tại Feodosiya trong nghĩa địa của nhà thờ Surb Sargis, nơi mà ông đã từng rửa tội và làm lễ đính hôn ở đây. Trên bia mộ của ông được khắc ghi dòng chữ “ Giáo đồ Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1817-1900.”

http://www.agniart.ru



Quang cảnh ánh trăng của Odessa. 1846. Tranh sơn dầu. Nhà bảo tàng nước Nga, St. Petersburg, nước Nga.



Quang cảnh ánh trăng của Constantinoplet. 1846. Tranh sơn dầu. Nhà bảo tàng nước Nga, St. Petersburg, nước Nga.



Trận đánh Chesme. 1848. Tranh sơn dầu . Phòng trưng bày nghệ thuật Aivazovsky , Feodosia, Ukraine



Trận đánh trên eo biển Chios. 1848. Tranh sơn dầu . Phòng trưng bày nghệ thuật Aivazovsky , Feodosia, Ukraine



Cuộc gặp gỡ của chiếc tàu chiến Mercury vớiđội tàu chiến của Nga sau khi đánh bại hai chiếc tàu chiến của Thổ . 1848. Tranh sơn dầu. Nhà bảo tàng nước Nga, St. Petersburg, nước Nga.



Quang cảnh phảo đài Leander ở Constantinople. 1848. Tranh sơn dầu. Phòng trưng bày Tretyakov , Moscow, nước Nga.



Ánh trăng đêm. 1849. Tranh sơn dầu. Nhà bảo tàng nước Nga, St. Petersburg, nước Nga.




Sóng lớn trên bờ biển Crimeant. 1892. . Phòng trưng bày nghệ thuật Aivazovsky , Feodosia, Ukraine